人物性格的外化与延伸

再看第三十五回宝玉挨打之后，黛玉在潇湘馆外的花荫下，看见贾母等人成群结队去看望宝玉，不禁“想起有父母的人的好处来”，因而伤感不已，“泪珠满面”。怀着这样的心情，她一走回潇湘馆院内便“只见满地下竹影参差”，“不觉又想起《西厢记》中所云‘幽僻处可有人行，点苍苔白露泠泠’二句来”，又感叹自己“命薄胜干双文”。满怀无以排遣的愁思走进屋内，坐在月洞窗下，“只见窗外竹影映入纱来，满屋内阴阴翠润，几覃生凉”，今日的竹影好像如影随形，无时无刻不在追随着黛王，竹影带来的满屋阴凉的感觉，不正是黛玉此时心境的外化么？

第四十回，刘姥姥二进荣国府游赏潇湘馆时，作者又为园中的青竹拍下了一个特写镜头：“一进门只见两边翠竹夹路，土地下苍苔布满，中间羊肠一条石子漫的甬路”。这里出现的夹路的翠竹多么像它的富于青春生命力的主人公，而那“羊肠”一条“石子漫的”“甫路”是不是意味着她那狭窄、艰难的人生之路呢？这象征意味是多么强烈！

第四十五回，因为和宝玉已经定情，此时黛玉的心境是快慰的，恬静的，满足的，但是她的疾病却日益沉重起来，“每岁至春分秋分之际，必犯嗽疾”，“今秋又遇贾母高兴，多玩了两次，未免过劳了神，今日又复嗽起来，比往常又重”，黛玉于日落黄昏之时躺在病床上，不想竟“淅淅沥沥下起雨来”，那天空是“阴得沉黑”，更“兼着那雨滴竹梢，更觉凄凉”。这秋夜秋风秋雨中的青竹，是那样的孤独，凄清，“情哀则景哀”，“情景名为二，而实不可离”、此时潇湘馆窗外之竹，不正是被疾病折磨而且婚事茫茫前途不可预测的林黛玉凄苦的象征吗？承风承雨又承愁，从竹梢上流下的点点雨滴，正如黛玉“秋流到冬，春流到夏”的不尽的苦泪。

一百零八回宝玉再进大观园时，黛玉已亡，人去楼空，“只见满目凄凉”，“花木枯萎”，独见“几竿翠竹菁葱”。作者这样描写，也是大有深意的，这表明只有宝玉理解黛玉的坚贞，他自责自己的“背叛”，愧疚自己的软弱，崇仰黛玉坚贞不屈的人格。万木萧条之中这“几竿著葱”的翠竹，卓然独立，高标着黛玉死而不屈的灵魂。

总之，潇湘馆中的竹，随着人物心境的不同，季节的变换，也都渲染着不同的情绪色彩，变换着情志，好像竹也通情，时时都在为它的女主人传情写照。

同时，如果我们结合潇湘馆的命名过程来认识这些含情的翠竹，会体会出竹所蕴含的更深层的含义。

在“大观园试才题对额”时，出现在人们眼前的第一个正景正是未来的潇湘馆。这一居所突出的环境特色已如前述，就是屋子坐落在茂密的竹林丛中。所以人们为它命名时，都照应“竹多”这一特色。然而对竹的理解是各不相同的。贾政以为“月夜坐此窗下读书，不枉虚此一生”。贾政说出此等人生大题目，清客们当然也就沿着他的思路命名了。第一个是借用《诗经·卫风·淇奥》篇的内容，题名“淇水遗风”，既借淇水边“绿竹漪漪”、“绿竹青青”的景色，照应了潇湘馆“竹多”的特点，也借诗歌对卫国文雅多才的卫武公的歌颂，强调了学识、德行的修养。第二个则根据王勃《滕王阁序》“唯园绿竹，气凌彭泽之博”的词意，用梁园竹多的景色关照了“多竹”和主人雅好宾客的作风，题名“唯园雅迹”。显然这二者和屋子未来女主人公的性格是不相关合的，所以宝玉都以为不妥。他根据《尚书·益樱》“箫韶九成，凤凰来仪”的意思题名“有凤来仪”。宝玉没有像众清客那样强调“多竹”的特色，而是突出了来者身分有如凤凰一样的高贵，能使凤凰起舞的也是圣人舜制的音乐。“舜”正是宝玉要突出的关键人物。正是大舜关合着竹的具体喻意。后来元妃将“有凤来仪”赐名为“潇湘馆”，正是和舜密切关联。潇湘是湖南最大的河流湘江的别称，这条河流有过湘君为湘水神的历史传说，一种说法是尧的二女娥皇女英嫁给舜为妃，舜南巡死于苍晤，二女追之不得，死于湘江为湘水神。她们痛哭大舜的眼泪洒在竹上，竹于成了斑竹，也称湘妃竹。由此可见，“遮映”潇湘馆的“千百竿翠竹”不是一般的竹子、而是沾满了追念丈夫的女人伤心、悲痛泪水的斑竹。这正和绛珠仙草下世还泪吻合一致。那翠竹正是女主人公悲苦命运的象征，她一生都要把眼泪还给自己所爱的人，而且还预示了她将因思念自己的心上人泪尽而逝的最后结局。这一点，在“秋爽斋偶结海棠社”，众姐妹取名字时，已经预示得十分明白。探春对黛玉说：“我己替你想了个极当的美号了”，接着对众姊妹说“娥皇女英洒泪在竹上成斑，故今斑竹又名湘妃竹。如今她住的是潇湘馆，她又爱哭，那些竹子也是要成斑的，以后都叫她‘潇湘妃子’就完了”。所以这翠竹是主人公命运的象征，还关合着后半部未完成的情节的重大关目。

潇湘馆不但有愁风愁雨的竹子，还有孤寂淡雅的梨花。

潇湘馆院里不种桃不种杏只种梨花，为的是突出梨花的“白”。“白”是梨花最大的特征。它素淡雅洁，冰明玉润，馨香淡远。梨花从另一个侧面强化了林黛玉冰清玉洁的孤高性格。

“白”字二可生发出多种意蕴。一是“洁”。正如元好问咏梨花是“孤芳忌太洁，莫遣凡卉妒⑹；黄庭坚赞梨花“总向风尘尘莫染”；庞铸赞梨花“孤洁本无匹”，“缟袂清无染，冰姿淡不妆”；都表明梨花的“白”是清高孤傲的象征。黛玉一生好“洁”，“目无下尘”，孤高自傲，不向污俗陈规低头。她自己最终也是“质本洁来还洁去”，“一坏净土掩风流”，宁为玉碎，孤魂儿独自去寻“天际香丘”。

梨花之“白”还可生发出“冷”的意蕴。苏轼咏东栏梨花为“惆怅东栏一株雪”；庞铸咏梨花是“冰姿”，能“月共冷时香”；赵福元咏梨花“玉是精神雪作肤”；古人喻雪为“千树万树梨花开”；艺术通感能使人由“白”联想到“雪”，由“雪”联想到“冷”。所以梨花不是“夭桃灼灼”，不是“寺多红叶烧人眼”，而是一种清冷淡默的冷色调。这色调正适宜黛玉的人品与心境。黛玉是一个“冷”多于“热”的人。由于她的聪慧早熟，使她过早清醒地看透了人生。黛玉对世事俗务表现得很冷淡。她不像凤姐那样热衷于揽势聚财；也不镶宝钗那样送礼连人人看不上的环儿也不漏地“会做人”；也不想探春那样为争正统生子的尊严而斥母训弟。黛玉除了执着地追求宝玉的爱，别的一概不闻不问，是一个淡漠于世俗的“素心人”。她曾用“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”来形象地表现自己对世俗的超逸。林黛玉真如一株淡泊恬静、漠然独立的玉梨花，冷峻地傲视万丈红尘中庸庸碌碌的恶俗之辈。