论《红楼梦》诗词曲赋的艺术价值

整体看价值

就象一座大观园，如果不走遍全园，只盘桓于某一处，那么虽然有潇湘馆之清雅、蘅芜院之幽冷、怡红院之明丽、稻香村之野趣，也只是一处一景而已，很难看出园之“大观”，看出整体的妙处。《红楼梦》的诗词曲赋，如果不是着眼于《红楼梦》这部书的艺术整体去探讨，如果不是联系书中具体的人物、情节、事件去考察，而孤立地去评判它的艺术优劣、价值高低，那只能是舍本求末，谈其艺术价值也就失之依据而成为多余之举了。

“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”，曹雪芹披阅十载增删五次，呕心沥血，在中国文学史上耸立了一座艺术丰碑。《红楼梦》诗词曲赋作为这部文学巨著十分重要的有机部分，同样渗透着作者的心血，作者卓越的思想艺术，熔铸、锤炼了这些诗词曲赋。

《红楼梦》诗词曲赋在书中具有十分重要的地位。首先，许多重要篇章见诸回目，作者是把这些诗词曲赋作为小说的重要内容加以安排的。其次，它的数量是巨大的。前八十回各种诗词曲赋共有一百九十七首（高鹗续的后四十回有四十首）。再次，它的艺术形式多种多样，文备众体。如诗、词、曲、歌、谣、谚、赞、诔、偈语、辞赋、楹联、匾额、书启、灯谜等，应有尽有。以诗而论，有五绝、七绝、五律、七律、排律、歌行、骚体；有咏怀诗、咏物诗、怀古诗、即事诗、即景诗、谜语诗、打油诗；有限题的、限韵的、限诗体的、同题分咏的、分题合咏的；有应制体、联句体、拟古体；有拟初唐《春江花月夜》之格的；有仿中晚唐《长恨歌》、《击瓯歌》之体的；有师楚人《离骚》、《招魂》等作而大胆创新的，真是千姿百态，丰富多彩，充分显示了作者伟大的艺术才能。第四，它在深化作品的主题思想、突出结构主线、暗示故事情节的发展和人物的命运结局、塑造典型形象等方面，都起着相当重要的作用。

“任何东西，假使不是一个完整体就不会美”（狄德罗《论戏剧艺术》）。《红楼梦》艺术结构的特色就是具有整体美。《红楼梦》诗词曲赋只有结合整个作品的艺术结构才能发现美、认识美。曹雪芹是在写小说，写诗词曲赋正是为了表现人物的性格、脾气、气质、命运，正是为了写情节，写事件，写典型环境。如果我们硬要离开作品的艺术整体去孤立地论诗谈词，或者说这些诗如何高明而讽吟不已，或者得出“红楼梦中劣诗多”的结论而大加排斥，都是偏颇的甚至是荒唐可笑的。《红楼梦》诗词曲赋的艺术价值、艺术生命存在于整体之中，表现在整体之中，离开这个艺术整体，就成为无本之木，无源之水。

人物，从诗中站起

前八十回中，书中人物作的诗词曲赋共一百二十八首，占诗歌总数的百分之六十五。书中的人物由于各自性格、爱好、修养、境遇、志向的不同，写出来的诗也就“迥乎不同”。什么人写什么诗，“潇湘子稿”绝不同于“蘅芜之体”。人的个性化，在诗的个性化里得到了充分的表现；诗的个性化，又为人的个性化提供了依据。我们可以通过每个人各自的诗作，洞悉其心灵深处。因此，书中那些通过人物之口作的诗词曲赋，就成为塑造个性化典型形象一个重要艺术手段。周汝昌先生在谈到这一点时说：“过去小说里的诗词，多属‘附加物’的性质，出自旁人或者说书者的口吻，到了《红楼梦》里，诗才正式成为小说的内容有机组成部分，用诗来帮助刻画人物性格自然是目的之一”（《曹雪芹》）。

曹雪芹往往通过人物的一二首诗词，就把人物形象的本质特征浮雕般地凸现出来。如开卷第一回安排贾雨村出场时，只用极少笔墨简单地介绍了他的姓氏、籍贯，然后就让读者听他吟咏。书中写──

原来雨村自那日见了甄家丫环曾回顾他两次，自谓是个知己，便时刻放在心上，今又值中秋，为免对月有怀，因而口占五言一律云：

末卜三生愿，频添一段愁；

闷来时敛额，行去几回头。

自顾风前影，谁堪月下俦？

蟾光如有意，先上玉人楼。

雨村吟罢，因又思及平生抱负，苦未逢时，乃又搔首对天长叹，复又高吟一联云：

玉在椟中求善价，钗于奁内待时飞。

（士隐、雨村）……二人归坐，先是款酌慢饮，渐次谈至兴浓，不觉飞觥献斝起来。雨村此时已有七八分酒意，独兴不禁，乃对月寓怀，口占一绝云：

时逢三五便团圆，满把清光护玉栏；

天上一轮才捧出，人间万姓仰头看。

士隐听了大叫：“妙极！弟每谓兄必非久居人下者，今所吟之句，飞腾之兆已见，不日可接履于云霄之上了。可贺，可贺！”小说中贾雨村一共只作了这一联二诗。这一联二诗便使一个野心勃勃的穷儒形象跃然纸上。读者和士隐一样，从他所吟之句中看到他急于“接履于云霄之上”，为朝廷“护玉栏”的穷急相。后来他一跃“飞腾”为“万姓仰头看”的兵部尚书后，一味贪赃枉法，欺压百姓，草菅人命，这里也已露出消息。

林黛玉、薛宝钗作为艺术性极高的典型形象，在文学史上将长存不衰。她们的形象为何如此成功？除了作者出色地通过她们的“行”来刻画外，也成功地以她们的“言”来刻画也许是一个重要原因。封建社会的女子的“行”往往会受到很多局限，“言”固然也要受到限制，但作些属于风雅之事的诗词歌赋毕竟会自由一些。因此，封建社会女子那些吟花咏柳的诗句，就成为她们表露心声的一个重要途径，是她们心灵的天窗，展示出她们的心境和禀赋。

第三十七回，大观园儿女起“海棠诗社”，宝钗、黛玉都写了诗。宝钗的《咏白海棠》：

珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。

脂胭洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。

淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕？

欲偿白帝凭清洁，不语婷婷日又昏。

黛玉的《咏白海棠》：

半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。

偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。

月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。

娇羞默默同谁诉？倦倚西风夜已昏。

宝钗的诗，活脱脱地画出了她那“不语婷婷”的“珍重芳姿”，画出了一个举止端庄的淑女形象。她的“淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕”不仅是咏白海棠的佳句，也写出了她素朴淡雅，为人寡言罕语，安分守己，遇到旁人见怪的事情也能浑然不觉，因而博得贾府上下夸赞的个性特点。读了黛玉的诗，眼前就浮出一个多愁善感、孤独寂寞的少女形象。“碾冰为土”、“梨蕊白”、“梅花魂”等句，是她喜欢清净爽洁的性格的写照。“秋闺怨女拭啼痕”可以说象征了她一生。“娇羞默默同谁诉？倦倚西风夜已昏”也是她过早离丧、依人而居悲凉心境的含蓄流露。又如第七十回大观园儿女建“桃花社”，众姐妹都填柳絮词。同样是柳絮，黛玉看是“飘泊亦如人命薄”，宝钗眼里却是“白玉堂前春解舞”，这是性格差异造成的。两人的诗，都透出了心声，展示了个性特征，给人非常清晰的印象。