由《琵琶歌》而至《琵琶行》兼及古典诗歌的审美提炼

教学白居易的《琵琶行》若不溯源至元稹的《琵琶歌》是一遗憾，这不仅因为两诗体式相同、内容相似甚至意旨上有因革，更因为通过两诗的比较，可获得许多关于古典诗歌审美方面的启迪。

比较两首诗中琵琶弹奏的场面和对于琵琶绝妙声音的描写，可见出两诗内容方面惊人

的相似。

先看元稹《琵琶歌》中的片断：“平明船载管儿行，尽日听弹《无限曲》，曲名《无限》知者鲜，《霓裳羽衣》偏宛转。《凉州大遍》最豪嘈，《绿腰散序》多笼捻。我闻此曲深赏奇，赏着奇处惊管儿。管儿为我双泪垂，自弹此曲长自悲。泪垂捍拨朱弦湿，冰泉呜咽流莺涩。因兹弹作《雨霖铃》，风雨萧条鬼神泣。一弹既罢又一弹，珠幢夜静风珊珊。低徊慢弄关山思，坐对燕然秋月寒。月寒一声深殿磬，骤弹曲破音繁！，百万金铃旋玉盘，醉客满船皆暂醒。”将这一段与白居易《琵琶行》弹奏琵琶的场面比照阅读，会发现两诗诸多相同、相似的地方。且不说弹奏的曲名《霓裳》《绿腰》（白诗作“六幺”）与技法“笼捻”的相同，也不说两诗都用形象的语言写出音乐的高低，宛转与美妙，也不说两诗都表达了对琵琶绝艺的激赏与艺人境遇的惋惜，单说两诗所用比喻或意象，就会发现两诗惊人的相似之处。元诗写乐音的豪嘈、繁！，是“百万金铃旋玉盘”，而白诗写音乐的高低错杂，则是“大珠小珠落玉盘”；元诗写音乐的低抑，用“泪垂捍拨朱弦湿，冰泉呜咽流莺涩”，而白诗则将后一句扩展为“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”；写琵琶声传情，元诗是“自弹此曲长自悲”，白诗则是“似诉平生不得志”；而写音乐效果的，元诗用“醉客满船皆暂醒”从侧面衬托，白诗则用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”从侧面渲染，等等。品读两诗，叙写艺人流落、惋惜琵琶绝艺失传的思想感情充溢于字里行间。这种共同之处的成因，当与两作者对盛唐音乐艺术的挚爱，与两作者着意改革弊政的共同志向，与两作者共同提倡新乐府的诗艺追求，与两作者共同经历了唐由盛转衰的变迁不无关系。而考证两诗的写作时间，元诗成于元和五年，白诗成于元和十一年，陈寅恪先生考证其“盖乐天之作此诗，亦已依其同时才士，即元微之，所作同一性质题目之诗，即《琵琶歌》，加以改进”（《元白诗笺征稿》第二章《琵琶引》）当是其中更重要的原因。

而分析比较两诗，其旨趣的差异与艺术境界的高下又是明显的。

先看诗的意旨的差异。元诗有副题“寄管儿兼诲铁山”。诗的结尾表达的是劝勉管儿与铁山续传琵琶绝艺的愿望，其语言的浅近平俗已近应用文字。其次，陈寅恪先生认为：“微之盛赞管儿之绝艺，复勉铁山以精进，似一题而兼二旨。虽二旨亦可相关，但终不免有一间隔。故不及乐天一题一意之明白晓畅也”（《元白诗笺征稿》第二章《琵琶引》）通读全诗，中心在叙与管儿交往，写管儿两次弹奏，写许管儿以诗及得偿践诺，最后却以“努力铁山勤学取，莫遣后来无所祖”作结，似嫌意旨不够集中。而白诗则融艺人沉落、文化消亡、政治兴衰及个人身世浮沉于一体，表达感时伤世的深沉衰痛，是一首委曲含蓄并具有典型意义的优秀诗篇。

剪裁与结构的差异。元诗是以单线条展开诗歌叙述，平白地直书事实，缺乏精美的故事情节和巧妙的构思。演奏场面即全诗精华部分，下面的叙述和训诫则显出笔力平弱，是一篇直白的就事命题的讽谕之作。而白诗则运用双线结构，将艺人身世的盛衰与个人身世的浮沉相挽合，几次暗接两线而最后由“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”明接起来，其中又折射出文化的消落与国运的衰微，从而以精巧的结构汇融深广丰富的时代内容，表达诗人的感慨与浩叹。再如白诗，三次写琵琶女的演奏，或暗、或明、或详或略，流转自然，互相补充，鲜明地突出了全诗的主旨。在写了弹奏的艺术高峰之后，诗人的自叙身世，诗思则又攀上作者情感的又一高峰。这种高度典型化的手法又非元诗单线发展，两次明对演奏的自然摹写、缺少变化的直白表达所能相比的。

意境创造有高下之分。两诗都运用了形象的语言表现音乐之美，但也能见出才艺的高下。元诗分别用了“风雨萧条鬼神泣”、“冰泉呜咽流莺涩”、“坐对燕然秋月寒”、“月寒一声深殿磬”、“幽关鸦轧胡雁悲”、“断弦砉层冰裂”等形象摹写的手法，表现各瞬时所弹音乐和乐曲的内涵与听者的感受。但从整体看还缺少和谐和高低变化的宛转思路，个别的比喻常常破坏意境的整体美。严格说来，元诗尚无完整的意境。而白诗则以演奏为主体构成了一个完整的意境。诗人月夜送客闻琴，枫红荻白，秋月澄波，展现了琵琶独奏的最合宜的境界；“别时茫茫江浸月”，秋江的萧瑟，恰好突出了迁客的悲哀。音乐是最难描写的，诗人用那些美丽而声音又好听的事物的和谐的声响来形容它，写出了它高低急缓的全过程，又通过这些分别反映出乐曲所传达的快乐和幽愁；鸟语花明，金戈铁马的不同境界既合于乐曲的内涵，整体上又是和谐的，它使人觉得宏伟演奏场面多么令人缅怀与向往。“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，不仅补足了音乐感人的艺术效果，也传达出诗人追怀往昔，神游故国，情感激荡的巨大悲哀。可以说白诗的意境是完整和谐的，其格调又是高妙的。

再说意象的选择与诗意的提炼。诗歌意象的选择关涉着意境的创造和风格的形成。元诗中“风雨萧条鬼神泣”“百万金铃旋玉盘”“幽关鸦轧胡雁悲”“断弦砉层冰裂”等意象构成的意境基本上枯涩的、晦暗的，有的甚至破坏了意境的和谐美。而白诗中则尽量选择美好的事物写其好听的声响形容音乐的动听，构成了明丽高妙的意境，形成了绵密绮丽的风格。甚至，即使是选择相同的意象，而在诗意的提炼上亦可见出才艺和效果的高下。如元诗中的“冰泉呜咽流莺涩”，到了白诗中被扩展为“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”，陈寅恪先生在其《元白诗笺证稿》中只称赞他扩一而成二句，以“滑”与“难”反衬为文，更精进，其实更应看到白诗的“间关莺语花底滑”在形成意境上的美感效果已非元诗之枯涩所能比拟的，“幽咽泉流冰下难”在状写音乐传情方面更比“冰泉呜咽”细致委婉而曲尽其妙。再如同样是用“玉盘”写音乐的高亢和繁，读者所感受到的多是音乐的繁杂和急促，白诗以“大珠小珠落玉盘”形容大弦、小弦“嘈嘈切切错杂弹”的音乐效果，联系上下文的“急雨”和“私语”，则更能显出繁复中有精细的、牵动人思想感情的美听效应。即如写演奏结束时情景，元诗这样写：“幽关鸦轧胡雁悲，断弦砉层冰裂”。白诗则是：“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”元诗突出其尖厉，刺入耳膜，白诗则于最动情时嘎然而止，给人以回味无穷的美听期待。总之，白诗通过选择意象，提炼诗意，注重“言外之味，弦外之响”，含蓄蕴藉，耐人寻味，诱人神往，是元诗的直白和枯涩所不能及的。