张秀亚（1919.9—2001.6），女，河北省沧县人，1925年全家迁居天津。1932—1937年在河北省立女子师范学院师中部读中学，经常在学校出版的《女师季刊》上发表作品，1935年开始在天津《大公报·文艺》、《益世报·文学周刊》、《国文周报》上发表文学作品，第一首诗作《夜归》收入在诗集《秋池畔》。1936年萧乾主编的《大公报·文艺》将张秀亚作为文学新人推出，引起社会关注。

这位早慧的才女走上文学道路，初受家庭熏陶，儿时她就能学着母亲的样子编织故事，并对儿童文学作品产生很大兴趣。随着年龄增长，张秀亚对文学渐入痴迷。在女师读书时，她阅览了学校图书馆大部分文学书籍。冰心、卢隐等女性文学名流的作品使她心灵震撼；辛克莱、高尔基等文学大师的作品使她从“酣迷、梦幻”中回归现实。她用女性目光透视并聚焦社会和生活，奠定了较坚实的文学根基。另外，华北平原广袤的大地、秀丽如画的自然风光、炊烟袅袅的乡村，给了她无穷尽的艺术感染。正是抓住文学门扇上这两把把手，她豁然打开文学大门，早早走进文学殿堂，尝试用自己的笔定位属于自己的文学风景。

1937年张秀亚高中毕业时，在老师鼓励下，出版第一部散文短篇小说集《大龙河畔》，收入了1935至1936年间发表的15篇作品。她在《自序》中谦和地说：“这集子中，缺少美丽的线条，繁富的色彩。篇章中既不曾组织一个理想，字句也缺乏眩目的光泽。”然而，她对社会的观察和理解，已是高起点、高站位，显示着文学思想早熟迹象。她笔下的人物有：“一个被时间侵蚀去力和热的老年人”公二伯、倍受歧视和虐待的瞎眼睛残疾小姑娘、为反抗压迫而组织罢工的年轻工人等艺术形象。作品描绘了畸形社会下的辛酸悲壮、为争夺生存和公平的呐喊与无奈、在愚昧笼罩下的人性扭曲和凄惨荒凉下的城乡景色等，似一幅20世纪30年代市井文化生活图画。张秀亚在谈到创作经验时说：“惟有那扬起一只手臂，向人海最深处，向广阔的人群中，提取作品中的人物，抽绎出大众的共通的情感，才是与时代休戚相关的作品。”这一体验从《大龙河畔》这部集子启程，一直走向张秀亚创作的颠峰和终端。

1937年张秀亚考入北平辅仁大学，毕业后留校任教；1948年到台湾，继续从事文学创作；1958年在台湾静宜英专任教授；1965年在辅仁大学任教授，长达17年。张秀亚创作丰饶，涉猎诗歌、散文、小说、译著等，其中散文尤重。她的散文继承“五四”运动时期散文风韵，作品妩媚凄婉、含蓄内敛，情感温柔、清纯、细腻、舒缓，意境深邃、飘逸，移情入景，绘声绘色，表达了人与自然和谐辉映。张秀亚作为台湾老一代女性散文作家，引领着台湾散文运动趋向，作品曾获台湾首届中山文艺奖、首届文艺金奖等。

1965年辅仁在台复校，回辅仁任中文系和研究所教授。1973年赴美考察，并在西东大学进修。创作风格新颖清丽，意境深远。作品以散文著称。

著作有短篇小说集《大龙河畔》、《皈依》、《幸福的泉源》、《珂罗佐女神》、《寻梦草》、《感情的花朵》、《七弦琴》、《那飘去的云》、《艺术与爱情》、《张秀亚自选集》；散文集《少女的书》、《三色堇》、《牧羊女》、《凡妮的手册》、《怀念》、《湖上》、《爱琳日记》、《两个圣诞节》、《北窗下》、《曼陀罗》、《我与文学》、《心寄何处》、《书房一角》、《水仙辞》、《天香庭院》、《人生小景》、《我的水墨小品》、《石竹花的沉思》、《白鸽.紫丁花》、《海棠树下小窗前》、《爱的轻歌》、《杏黄月》、《湖水秋灯》；诗集《水上琴声》、《爱的又一日》、《秋池畔》；其他还有《诗人的小木屋》、《写作是艺术》、《张秀亚选集》、《张秀亚散文集》；另有与法国Lefeuvre合著的《西洋艺术史》著作11册，翻译著作10余种。

1938年考入北平铺仁大学中国文学系，次年转入西洋文学系，毕业后入本校研究所史学组，后任助教。1943年到四川重庆任《益世报》副刊编辑。1946年回辅仁大学任教。1948年到台湾，1952年出版到台后第一本散文集《三色堇》。1958年任台中静宜英专教授。1965年辅仁在台复校，回辅仁任中文系和研究所教授。1973年赴美考察，并在西东大学进修。创作风格新颖清丽，意境深远。作品以散文著称。

张秀亚的散文色彩缤纷，诗情浓郁，笔致秀逸。她的散文多撷取身边的物事人情和个人经历，或写景咏物，或描人情世态，或缘事写情，看似小事一桩，写来又各有情致。写日月山川，花岛虫鱼，则文字优美，笔调轻松，情景交融，充满诗情画意；写对世界和人生的宗教情怀，则温暖如炬，仁爱虔诚，悲天悯人而又积极入世；写个人心境，则缘事而发，触景生情，喟叹感慨，都有较强的诗情，这使她的散文自成一派，独具特色。如《种花记》、《杏黄月》、《秋日小札》等，都是睹物兴情，移情于物的佳作，那空的山景，绮丽的城市风光，温馨缱绻的情意，一一跃然纸上。她的散文敏感多思，洞微悉幽，纯真隽永。她能捕捉生活中种种动人的“真趣”，善于激发想象和联想，从平凡中发掘出纯真不凡的美来，如《髻》回忆了慈母一生的磨难，赞颂了母亲淳厚和仁爱的心怀，音乐味幽美，感人至深，是她的代表性作品，文中也可看出她长于刻画人物的优势。张秀亚的散文也有生动的意象，清丽的文笔，意境幽远且不乏淡淡感伤。她能灵活处理叙事、抒情、写景和议论等技巧因素，做到虚实结合，反复渲染，组织意象，营造意境。如《没有荷叶》写雨中的山城，夹叙夹议，写景抒情，虚实相映，意境幽远，诗情盎然。张秀亚的散文很讲究语言的锤炼和修辞手法，用词生动准确，散文呈现诗意美和韵律美。

张秀亚从20世纪30年代到80年代，以文开基，经营缔造，用陈蓝笔名写散文，用亚蓝笔名写小说，用本名写诗歌，用心井笔名写其他文章，在半个世纪里，从不缺席每一段时空，辛勤描绘着富有个性的文学风景。她去世后，台湾出版了《张秀亚全集》，其中诗歌一卷，散文八卷，小说二卷，译著二卷，艺术史二卷。这些闪光而跳动的字符一定会永远留在广大读者记忆中。