红了樱桃，绿了芭蕉——丰子恺故居

一

重读《缘缘堂随笔集》，距初读那时，年轮已了无声息地地转去了十多个年头。岁月的流逝，一如缘缘堂外的那些樱桃和芭蕉，果青了又红了，叶落了又长了。岁月在无数次的貌似重叠中悄然而逝，我也早就不是那个初读丰子恺随笔的青涩女孩了。

读书的过程是非常愉快的，尤其是今日重读丰子恺随笔。当我两次访过桐乡石门的缘缘堂，看过丰子恺传记和他的许多漫画作品后，这个过程就愈加显得趣味盎然。我很欣喜，因高人一指点而投入到了嘉禾一地文化名人故居的访问中，如果不是这个原因，我可能依然不会这样彻头彻尾地阅读：把诗文随笔和书画作品连同传记年谱一起看。于是在阅读的过程中，人物的形象日渐丰满了，有时我悄悄地和他们对话，有时我默默谛听他们的心声，有时我任思绪漫天飞舞……

我就是这样，随着丰子恺的作品一路过来，读读文章，看看图画，想想他一往情深的缘缘堂。

二

在生命的流转中，童年的记忆总是特别的，流水飞度，而记忆恰似岸岩上血红的刻字，潮涨潮落中时隐时现。

大运河的水，千百年来滋润了一代又一代人的童年。大运河深知，那在石门的一个九十度大弯，是要制造一些起伏的，古树老屋只是一些必要的陪衬罢了。

老屋名惇德堂，就在大运河的拐弯处，是丰子恺祖父开设的丰同裕染坊店的一部分。老屋陪伴了丰子恺度过了他的幸福童年，他多次地描写过这样的快乐生活：祖母在家里大规模地养蚕，三开间的厅上、地上的落地铺里统是蚕，架起经纬的跳板来通行和饲叶，他就以跳跳板为乐，常失足跌到落地铺里；天井角落的缸里，经常养着蟹，待到中秋的时候，移桌子到外面的场地上，抬头看月低头吃蟹；隔壁豆腐店的王囡囡捉了许多米虫或扑杀花蝇，教他用米虫或花蝇钓鱼。这样的故事真是太多太多，大运河的涛声里，无数次洗刷过的记忆越来越纯。

童年如花转影般地消逝了，大运河迎来了又一代人的童年：阿宝、瞻瞻、软软……陪伴他们的是红了的樱桃，绿了的芭蕉，晶亮的葡萄，悠悠的秋千架。一样的天空，一样幸福的童年。

这时候，老屋之旁，已多了缘缘堂。缘缘堂就建在丰家的这块祖基上，大运河边。

丰子恺曾经说：“倘秦始皇要拿阿房宫来同我交替，石季伦愿把金谷园来和我对调，我决不同意”。那么石门的缘缘堂究竟是怎样一处“华屋”呢？

缘缘堂建成于1933年，坐北朝南，整个建筑形式朴素，高大轩敞。缘缘堂正面向有三厅，中央厅铺大方砖，正中挂着马一浮书写的匾额“缘缘堂”三个大字，中堂是一幅吴昌硕的红梅图，两旁是两副对联，分别是弘一法师书写的华严经集联“欲为诸法本，心如工画师”和丰子恺自己书写的杜甫诗“暂止飞鸟才数子，频来语燕定新巢”。东西两壁则挂着弘一法师书定的《大智度论.十喻赞》。这是当年缘缘堂的陈设，现今内容一切如旧，只是换了书画家的名，听工作人员小姚说，中堂的红梅图已是第三幅了，现在挂的《大智度论.十喻赞》十多年前由当时仅二十余岁的一心法师所书。

西厅是丰子恺的书斋，四壁陈列图书数千卷，常挂弘一法师写的长联。东厅为餐厅、起居室，内连走廊、厨房和平屋。三厅前后都被隔成前后间。楼上有多间卧室。

缘缘堂前的天井里，中间是一只花坛，当年丰子恺在那里手植了樱桃树，西边角落有几株芭蕉，“红了樱桃，绿了芭蕉”，这在缘缘堂成了鲜美的对比。西南两面高高的围墙上，爬满了爬山虎。东面门楣“欣及旧栖”横额下的两扇木门，缘缘堂重建时用是的从战争炮火中抢救出来的焦门。焦门见证了缘缘堂悲愤的历史。

缘缘堂与北面的平屋之间又有一天井，葡萄架下是秋千架。夏天，茂盛的葡萄架下，传来孩子们的欢声笑语。秋天，芭蕉的叶子高出围墙，是粉墙上一幅绿色的画。丰子恺在缘缘堂的那五年，专心译作，累了的时候，葡萄飘下叶片儿问候他，渴了的时候，门外水蜜桃西瓜的叫卖声已在近前。缘缘堂的那些日子，真让丰子恺陶然而忘倦，如此的天时地利，为他带来了丰厚的收获，他完成各类作品二十余种。

“缘缘堂”名字的来由却早在几年前，当年在上海江湾时，弘一法师让丰子恺抓阄，两次都抓到“缘”，“缘缘堂”就此定名，这是缘缘堂的灵，直到在石门正式建屋赋予形。

从老屋到华屋，丰家生活并不很富有，但安宁和快乐时时让主人们心满意足着。这是一个很普通的中国之家，但又何其地不普通，漫画和文章不断地从缘缘堂来到这个世间，向世人展示了缘缘堂极不寻常的一面。

三

一个拥有幸福童年的人是幸福的，他的性格也因此宽厚，心灵也因此充满了温情，而丰子恺，便连他的画里也渗透了这样的情怀，是画的灵魂所在。

丰子恺自小酷爱画画，私塾老师让他画孔子像，每天早晨和放学，他和同学对着孔子像恭敬地一拜。在浙江省立第一师范学校，他随李叔同（弘一法师）学图画和音乐，随夏丐尊学文章，曾赴日本学习艺术。在白马湖春晖中学的小杨柳屋，他的漫画出世了，一个艺术上的奇迹以不张不扬的姿态来到世人面前。那时候，小杨柳屋的墙上，用图钉别着他刚刚完成的作品，小屋一间，图画满室，艺术的芳香经久不散，让每一个走进这间小屋的人流连往返。1924年，在朱自清、俞平伯主办的刊物《我们的七月》上，《人散后，一钩新月天如水》发表，画面上，一道卷帘，一只小桌，桌上一只茶壶几个杯子，人已尽散，唯见一弯新月，意境幽远，给人无尽的遐想。这是他公开发表的第一幅漫画作品，得到上海《文学周刊》主编郑振铎高度赞赏，感觉被带到了一个诗的意境。次年，《文学周刊》陆续发表其画，郑振铎冠以“子恺漫画”之名，丰子恺成了中国抒情漫画的创始人。

丰子恺最早的漫画题材取自古诗，古诗融入到笔法疏朗的绘画的意境中，一如行云流水般地舒畅。《无言独上西楼，月如钩》一画，看似无语，却多情。《过尽千帆皆不是，斜辉脉脉水悠悠》，画不尽女子的相思。《幸有我来山未孤》，人山皆有情。我们读古诗，常常会被诗中的意境所感染，但也只是这样地被感染着，想像着，丰子恺却用他的画笔，以极其简练的笔墨，把诗意描绘下来，讲求气韵的有机融合，让人不由自主地沉醉了进去。你看《今夜故人来不来，教人立尽梧桐影》，夜色下的盼望越来越长，月色下的影子越来越短，连两只小兔子也等得心急呵。丰子恺生命中的那份至情至性，渗透到漫画中，一任情感无限地抒怀，真可谓前无古人，至今无来者。

他的儿童漫画最受小朋友的欢迎了。《阿宝两只脚，凳子四只脚》，画的是女儿阿宝脱了自己的鞋再拿了妹妹的鞋给凳子穿。《爸爸回来了》，儿子瞻瞻穿上爸爸的长外衣，手拿爸爸的公文包和拐杖，还戴了爸爸的宽檐帽，就自说自话地认为，这是爸爸回家了。这一个个的小景，从父亲的眼里看出来，天真烂漫童趣盎然，从艺术家的眼光把握，便化作图画恒久留传了。

几年前我带着儿子初次到石门缘缘堂时，我们看着这一幅幅的古诗题材和儿童题材的漫画，各自爱不释手，便带回了各式各样的漫画，明信片、火花、藏书票、贺年卡等，每当我查找资料看到这些的时候，那翻动的手便缓了下来，总得重新欣赏一次。一份由心而来的喜悦阵阵袭来，我感受着灵魂在漫画中弥漫着的那份温情。