名人名言

无名氏《悲歌》。这两句大意是：心中纷烦复杂、无限愁怅的思绪难以倾诉，就好像有车轮在肠中转动。《悲歌》一诗旨在控诉战争带来的徭役之苦，此句为全诗总结性的结语。它用形象的比喻手法写出远在他乡的征夫的无限离愁，把感觉中的心理体验转化为视觉上的形象存在，比喻贴切恰当，表达准确传神，愁绪随车轮转动而缓缓抽出，绵延不绝。写作时可直接引用以表现愁思。

唐·王维《观别者》。这两句大意是：别者的车越走越远徒然望而不见，时时见到的是车子后面扬起的尘土。这首诗是身在客中的王维看到人家临歧惜别的情景，引起感情共鸣而写的。车子带走了离愁，也留下了别恨。“时见起行尘”，可知人已去远，送者还不肯离去，久久地怅望着远处的行尘。《庚溪诗话》说：昔人临歧执别，回首引望，恋恋不忍遽去，而形于诗者如王摩诘云：“车徒望不见，时见起行尘。”

宋·姜夔《长亭怨慢》[渐吹尽]。算：估算，料想。并刀：古代并州所产的剪刀，以锋利著称。这两句大意是：料想即使有了锋利的并州剪刀，也难以剪断千丝万缕的离愁。这首词是写离愁的无穷无尽。～两句化用了李煜“剪不断，理还乱，是离愁”(《相见欢》)之句，而另出新意。李词偏于抽象的说理，姜词加上了一把锋利的并刀，设想并刀在离愁面前也毫无用处，这就生动得多、形象得多，也给读者留下了体味的余地。

元·王实甫《西厢记》第四本第三折。霜林醉：树林经霜而变红。醉，指红。这两句大意是：早晨，经霜的树林都变红了，是谁把它染得红颜如醉?都是离人那流不尽的眼泪。这两句是莺莺送别张生时的唱词，形容伤别的眼泪染红了如醉如痴的枫林。在“霜林”前面用了“谁染”二字，好像景物的变化是有人促成似的。树林经霜变红，这是自然现象，然而莺莺泪眼望去，好像枫林也都带着悲哀的色彩。这不但化静为动，写活了秋景；同时以有情看无情，使景物尽著感情色彩，充分地写出了莺莺内心的离情与别苦。作者这种移情的手法运用得很高妙，我们可借来描写离愁别恨。

五代·南唐·李煜《清平乐》[别来春半]。这两句大意是：离恨宛如绵绵无尽的春草，伴随着行人的脚步远去，走到哪里生到哪里。春草是客观的物象，它连绵不绝，到处丛生，恰如词人无边的离恨，因此又成了词人的心象。词人外体物情，内抒心象，情景变融，虚实合一，以新奇的比喻极为生动地抒写了心中的离愁别恨，不仅写别情可作参考，这种别致的抒情方法更值得学习。

唐·李白《忆旧游寄谯郡元参军》。这是李白回忆与好友元演旧日的游踪而写给元演的一首长诗。这两句大意是：若要问我别后的离恨有多少?就像暮春时节的落花那样纷纷扬扬争着飘舞。李白此名句和李煜“同君能有几多愁?恰似一江春水向东流”的句法一样，都是上句设问，下句用比喻作答。李煜词以一江春水为喻，状愁的深长不断；李白诗以暮春落花为喻，状愁的纷繁无边，异曲同工，各擅胜坊。写离愁别恨、思念之苦，可化用此名句的意境和表情手法。

唐·韦庄《古离别》。玉鞭：玉饰的马鞭。云外：远方。断肠春色：牵动人离情别绪的浓丽春色。这两句大意是：送行人甩马鞭指着远方，那遥远的江南春色更加令人断肠。这是一首送别诗。诗人用优美动人的春色反衬离愁别恨，构成强烈的感情反跌，增加感染力。“晴烟漠漠柳毵毵(sōn三)，不那离情酒半酣”，意思是：如此美好的春光也无奈产生离情。接着写“～”，意思是：你要去的江南春色更浓，就更加令人断肠了。在写作上这叫更进一层，或叫层递的写法，使表达的感情层层递进，含意更深沉。

唐·杜牧《赠别二首》其二。心：指烛芯，以此比作惜别之心。泪：指烛泪，以此比作惜别的眼泪。这两句大意是：就要和心爱之人分别了，连蜡烛也为惜别而伤情，它替人洒泪，从傍晚一直哭到天明。这是用拟人手法借物抒情的著名诗句，知名度高，常被人日引用。诗人移情于物，把物人化，再用物象写人情，表达了缠绵悱恻的离恨愁思，真挚感人。写伤别离恨可化用其意境，借鉴和使用这种别致的表现方法。

唐·杜牧《赠别》。(一作许浑作)。这两句大意是：门前倘若没有路可以南来北往，人间就会免除别离的愁苦了。把人同离愁归咎于门前有路，看似毫无道理，但却十分巧妙地表现了离愁难熬的感情，使人怨忿无处发泄而遣怒于道路。这种别致的表情方法值得借鉴。

宋·晏殊《玉楼春》[绿杨芳草]。这两句大意是：楼头传来的五更钟声惊醒了离人的残梦，花底飘洒的三月春雨增添了离人的愁思。这首词写闺中思妇的哀怨。女主人公所思念的，是一个年少轻别离的薄情郎君，她的心底还压抑着爱情可能发生变卦的隐忧，所以词的意境显得特别悲苦。她长夜难眠，入梦不久就披五更钟惊醒；那暮春的雨丝催着花瓣纷纷下落，衰败的春景使她离愁倍增。这两句词对仗工整，既丽又悲，婉转缠绵，耐人寻味。

宋·晏殊《蝶恋花》[槛菊愁烟]。谙(ān安)：熟悉，了解。这两句大意是：明月不懂得离恨是多么痛苦，那斜料的月光到拂晓时分还穿过朱漆的窗户，映照着不眠之人。这两句写离人对明月的埋怨。离人一夜未眠，辗转反侧。而团圆的明月却通宵朗照，使她更为月圆人不圆而痛苦。于是她禁不住埋怨明月太不懂事了，直到破晓还斜照着被离恨折磨苦了的人。明月朗照人间，原是自然现象，与人事无涉。离人对明月的埋怨本无道理，但这种埋怨却反映了主人公对月怀人、彻夜无眠的痛苦，在抒情方更显得很自然。这种托物抒情的写作手法是很高明的。

宋·辛弃疾《鹧鸪天》[晚日寒鸦]。眼底：眼前，眼中。这两句大意是：倘若使眼前没有离别之恨，就不相信人间还会有愁白头发的人。这两句写离恨之苦，令人白头。作者不从正面着笔，而从反面入手，通过“若教眼底无离恨”的设想，断定人间白发都因离恨而生,无离恨即无白头。“不信”二字,语气斩钉截铁。这种推断虽不合理，抒情意味却大大加强。古代文学中有许多无理有情之笔,值得借鉴。

宋·石孝友《木兰花》[寻春误人]。这两句大意是：春愁离恨比山还要重，不相信马儿能够驮得动它。作者在这里运用夸张的手法，把春愁离恨比作比高山更为沉重的物体，使看不见、摸不着的愁恨仿佛可见可感，形象地刻画出抒情主人公沉重、愁苦的心境。

宋·欧阳修《踏莎行》[候馆梅残]。候馆：迎候旅客的馆舍，即旅店。这两句大意是：离家越远,离愁也越无穷，就像那连绵不断的涨起的春水一样。这两句写远行在外的征人的离愁。在一个“草熏风暖”的初春时节，这位征人由“候馆”走上了新的征程。他无时无刻不在思念着家中的妻子，走到哪里想到哪里。随着征程的延伸，离家越远，离愁也越深长，征程无尽，离愁无穷。作者把这种可感不可见的愁绪比作旅途中所见的春水，以春水之“迢迢”状离愁之悠远，以春水之“不断”状离愁之绵长。这个贴切的比喻，把抽象的离愁给以物化，使之具体形象，其意境显然与李煜的“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”(见《虞美人》)一脉相承，状写离愁时可以化用。

宋·王沂孙《齐天乐》[--襟余恨]。柯(kē棵)：树枝。这几句大意是：蝉刚刚在寒凉的树枝上悲鸣呻吟，忽而又移身隐藏到昏暗的衰叶后面低咽啜泣。那凄切的叫声，好像在向人们再次倾诉满腹的离愁。词句写秋蝉的哀吟。作者抓住“咽”和“移”这两个动作，从声情两个方面刻画哀蝉的形象。无论是在寒冷的树枝上呜咽，还是移身向浓暗的枝叶间深藏，总是离愁满怀，余恨难已。曰“深诉”，曰“重把”，可见其“离愁”深切而无有尽时。联系作者的身世，秋蝉的形象未必不引起他对国家衰败、身世飘零的伤感。

宋·晏几道《蝶恋花》[醉别西楼]。这几句大意是：衣服上的一点点酒渍，诗歌的一行行字迹，这一点点，一行行，都包含着凄凉的意味。这是一首抒写离恨的词。上阕头三句是：“离别西楼醒不记。春梦秋云，聚散真容易”,旨在感慨人间聚散无常。“衣上酒痕”可能是“醉别西楼”时留下的，也可能是别后借酒浇愁时留下的；行行诗意，都是抒写离恨之作，故称“～”。这几句既是具体抒情，又有很强的概括力。

宋·张耒《风流子》[木叶亭皋]。横：这里指横越天空。南浦：西南的水边，常用来指送别的地方。这几句大意是：芳草似有情意，夕阳默默无语，雁从南浦横空飞过，人在西楼独倚。这是状写离愁的千古名句。四种景物，构成了一幅情景交融的画面，每一种景物都蕴含着深深的离愁。芳草有情，追随游子远行天涯，闺中人却不得相伴；夕阳斜照着楼头凝望终日的思妇，同情她内心的忧伤，却无语可以告慰；雁从送别的南浦横空而去，带不走思妇愁苦的心声；人在西楼伫立倚望，望断芳草天涯，不见行人何处。此时此地，真是“斜晖脉脉水悠悠，肠断白蘋洲”(见温庭筠《望江南》)。王国维认为“一切景语皆情语”，这几句表现得非常典型，写离愁可以化用。

五代·南唐·李煜《相见欢》[无言独上]。这几句大意是：思愁像悠悠流水，像一团乱麻，欲剪不断，越理越乱，这是非同一般的离愁，另有一番滋味在心头。用流水、乱麻作比喻，使看不见摸不着的“愁”具有立体感和可视性。这样化无形的思维活动为有形的可感物质，虽然具体，形象，但后主“离愁”的况味，仍不能为一般人们所感卸，因为它非同寻常的游子思乡，思妇怀远的离愁，而是辞乡、别亲、国破、家亡、与失去的一切永无相会之日的离愁，它不可名状也无法言传，别是一番滋味任自日品尝。后主把自己真实的感情，深切的体会，用新奇的手法抒写出来，成为千古传诵的佳句。现在人们还用“剪不断，理还乱”形容繁乱难理的愁绪，用“别是一番滋味“形荣那种不同一般而又无法名状的感觉。