情景交融的典范──《蒹葭》简析

《蒹葭》是《诗经》中的名篇，也是教育部推荐的初中语文必读课文之一，值得反复咀嚼和体昧。“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯遛从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。”当我们吟诵着这首千古绝唱时，不自觉地进入了凄清迷惘的境界──一个静静的清秋的早晨，天色微明，大地欲睡还醒，都还笼罩在晨曦之中：一望无际的青青苍苍的芦荻，苇叶尖上还闪烁着晶莹透亮的白色露珠，纵横交错、蜿蜒曲折的河道、港汊，迷雾朦胧的远方洲渚……在这幅萧瑟苍茫的背景下，一个孤独的身影出现了，他面对曲折难辨的水道，耳畔传来芦荻的瑟瑟声，潺潺的流水声，他在水边徘徊着，踌躇着，怅望着远处沙洲迷茫的雾影。我们似乎清楚地听到他对爱情的渴望与呼唤，清楚地看到他双眼中那种失意、迷惘的目光。心上的人就在远方，然可望而不可即，他的这种情绪感染了我们，仿佛我们也一起随他进入了这一令人痴迷的境界。

《蒹葭》这种艺术上的成功，完全可以用“情景交融”来形容。《蒹葭》之所以成为千古绝唱，也就在于它创造了情与景互相生发、渗透并融合无间的美妙神奇的诗歌意境，而这符合我们民族对诗歌基本的审美理想和审美情趣。清人王闽运评价这首诗时说：“写情入物而苍凉凄动，如‘洞庭秋波’之句，千古伤心之祖。’’其评语是很有见地的。“写情入物”说的是这首诗艺术创造的手段和方法，即艺术特色；“苍凉凄动”则是对这首诗所达到的凄婉动人的意境的准确概括。

“写情入物”，首先重在“情”字。在诗歌中，情和景不可分割，互相渗透但不可并列。情是主要方面，景是次要方面。景物描写，归根到底是一种表达感情的手段，正如王国维所说的“一切景语皆情语也”。因此，情是诗歌的生命所在。“写情入物”就视“情”为主动因素，抓住了事情的根本。

《蒹葭》是一首情诗。它所抒发的感情是深婉凄怅的，也是正常的和健康的。恋爱常常不能如意，不能达到目的，在今天也是常常遇到的事。因而，《蒹葭》所表现出来的感情也是真实可信的。而“溯迥从之”，“溯游从之”的上下求索，全诗三章的反复叠唱，又表现了抒怀主人公爱的渴望和执着。

作者正是把主人公对意中人的一往情深通过．反复的咏唱，通过读者的心理作用，不知不觉，随风潜入夜般地注入了景物。读《蒹葭》这首诗，首先进入我们脑海是苍苍的芦荻、凝霜的白露、曲折的流水、点点的沙洲。虽然我们很快地感觉到主人公的存在，甚至他追求的对象也现出依稀的身影──“在水一方“‘在水之湄”“在水之俟”。但是我们仍然没有见到人物行动的直接描写，所见的依然是景物J道阻且长”“道阻且跻”“道阻且右”。虽然对象就在那儿，──“宛在水中央”“宛在水中坻”“宛在水中浊”，却似乎怎样也不可能达到目的。就在这种可望而不可即中，我们感到一种内心的骚动和压抑，感到诗中一种感情的流动、思绪的徘徊。诗中的景物，芦荻、白露、河道、港汊、洲渚，因此都被注入了。感情和意绪，并且带着这种感情和意绪摇曳和动荡，它们因感情的作用而意象化了。那瑟瑟的芦荻仿佛在诉说哀怨的心曲，那晶莹的白露仿佛凝聚着失落的目光，那蜿曲的河道仿佛在流动着主人公绵绵不尽的愁思……我们仿佛感到整个世界、天地万物都是那样的苍凉与令人感伤。我们因此进入了一个极美的艺术境界，受到感染、陶醉，在这种醇美的境界中把自己也消融了。

《蒹葭》诗“写情入物”，不仅创造了一个“苍凉凄动”的艺术境界，而且它“入物”入得如此之深，以致诗中的“蒹葭““白露”等具体形象和诗中表现的感情浑然难分，并成为后世文学作品经常沿用的悲秋怀远的典型物象。

想到情景交融，自然联想到《蒹葭》，这就是经典的魅力。