《关雎》《蒹葭》教学设想

未读《诗经》，已闻其名。当学生真的有一天面对《诗经》时，他们想得到些什么？我们又能帮助做些什么？何以引导他们走进这一文学世界，触摸这一中国文学的源头？现结合《关雎》《蒹葭》的教学谈几点粗浅的想法。

一、“一唱三叹”──读《诗经》

读，包括个人自由读、全班齐读、个别范读、领读、分声部齐读、分声部轮读、形式不等，读有目的，读出层次，随机变换，贯穿始终。其声也滔滔，其乐也融融，读个酣畅淋淳，读个忘乎所以。

二、“相映成趣”──译《诗经》

鼓励学生以新诗的形式译解《诗经》，译诗能符合原意，读出韵律即可。在此基础上，若能传出原诗的风味情调，那就更好了。此举重的过程，而非结果本身。学生的译诗可能并不精美，但在对译的过程中进一步感受原诗的意蕴，体验到再度创作的欢乐，就足够了。教师作为学习共同体中的参与者、指导者，促进者、则适时搭起“支架”，可提供自己的译诗，可出示专家的范例，可发动小组讨论，可组织全班交流，帮助学生完成这一创造性的学习任务。

附程俊英的一节译诗：

（原诗）（译诗）

参差荇菜，长长短短鲜荇菜，

左右流之。顺着水流左右采。

窈窕淑女，纯洁美丽好姑娘，

寤寐求之。白天想她梦里爱。

三、“洋洋乎盈耳哉”──听《诗经》

诗源于歌。《关雎》《蒹葭》中“章句复叠”的运用即明显留有土风歌谣的痕迹。《诗经》各篇均可以合乐歌唱，《墨子·公孟篇》说：“弦诗三百，歌诗三百”，司马迁也说，孔子曾弦歌三百五篇。孔子本人曾描述道：“师挚之始，关雎之乱，洋洋乎盈耳哉！”（见《论语·泰伯》）这句话是说：从鲁国太师挚开始演奏，到以关雎篇合奏结尾，美妙的音乐充满耳朵啊！多么令人心驰神往的境界啊！可惜的是，这些远古神音均早已失传。好在今人摩其古韵，创作了不少以《诗经》为题材的歌乐，多少弥补了这一缺憾。精心地选择，巧妙地嵌入切合的歌乐，让学生在倾听中想像，在想像中冥思，体悟原诗的纯美意境，感受《诗经》的艺术魅力，这种效用是其他形式所不能取代的。提供两例歌乐：

《关雎》一诗：编钟配乐歌唱《关雎》。（ＣＤ盘《楚辞》，中国录音录像出版总社）

《蒹葭》一诗：歌曲《在水一方》

四、“莫不同祖风骚”──说《诗经》

中国历代诗人“莫不同祖风骚”，“风”即指《诗经》中的“国风”。流延不息的源头，诉说不尽的《诗经》。《诗经》丰厚的文化营养已渗入到中国文人的血液之中。教学《诗经》，可从表现形式方面，引导学生就阅读所及寻找《诗经》的影子，实现语文学习的拓展、迁移。示例：

《诗经》中大量鲜明生动地词汇一直沿用至今，如《关雎》《蒹葭》中的“中央”“窈窕淑女”“秋水伊人”等。琼瑶小说《在水一方》的书名即取自《蒹葭》，歌词《在水一方》干脆就是由《蒹葭》一诗拈化而来。

《诗经》“赋比兴”“叠章复杳”手法在后世诗文、歌赋中的运用。如歌词《高山青》：

高山青，涧水蓝。阿里山的姑娘美如水，阿里山的少年壮如山。姑娘和那少年永不分啦，涧水常围着青山转。

本歌词以“高山青，涧水蓝”起兴，兴贴近的比喻形容姑娘和少年的忠贞爱情地老天荒。整道歌词语言明白如画，清纯朴实，又巧用比兴、对偶、比喻等手法，颇得《诗经·国风》之遗韵，让人回味无穷。

以上四种读法，各有所长，教学中不宜强求面面俱到。有机融合在一起，方可互为补充，相得益彰。《诗·大序》言：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中，而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之蹈之也。”学习《关雎》《蒹葭》，学生如若“读”之入情，“译”之用脑，“听”之用心，“说”之而浮想联翩，庶几得《诗经》之神韵矣。