叶赛宁的农村诗

就文学各体裁对人的精神陶冶而言，诗是居首位的。读一首好诗，心情会受到震撼而久久难以平静。震撼力不仅仅来源于思想、意境、形象，也来自于诗所特有的节奏、韵律和声调。优秀诗人的诗作正是把握了这些环节，才成为闪光的珠玑而恒久流传。就这一点来说，俄罗斯诗人叶赛宁是很为人称道的。叶赛宁才华横溢而英年早逝。其死因（是自杀还是他杀）至今争论不休；也许是一个不解之谜。然而，对这位“神童”诗人的天赋，人们却一致交口称赞。

叶赛宁（１８９５～１９２５）自称“最后一个乡村诗人”。由对农村生活的兴趣发而为诗、进而自诩或被称为“诗人”者大有人在，但能对田园爱得像叶赛宁那样执著、深沉，直至把它融入自己人的血液和生命，甚至构成一种“农民情结”者，却不多见。

叶赛宁出身普通农民家庭，整个童年时代都是在农村度过的，对农村和农民有着浓厚的感情。他的绝大部分诗篇都渗透着淳朴的乡土气息，表达了对故乡大自然和土地的无比爱恋。他把自己的诗看成对农村生活和农民哺养他的恩情的回报。他说自己是“在蛙声的合奏中成长为一个诗人”，认为，农村的日常事物是他创作的动力和灵感：“……也歌唱火炉、庭院、公鸡／你喂养的褐色奶牛的乳汁／滴进了笔尖／滋润着我的诗。”这个俄罗斯腹地梁赞省农民的儿子，一接触到那里的一切，诗情就如泉水一般喷涌而出，珍珠一般灵光四射：白桦树“穿着白色的裙子／正用弯弯的月梳／抚理她的绿色的发辫。”“在白菜地的畦垅上／流动着红色的水浪／那是小小的枫树苗儿／正在吸吮母亲绿色的乳房。”从篱笆上的牵牛花，散乱的谷草堆，到小屋内木制的挂钟，在叶赛宁的笔下都得到了诗意的表达。阳光也非如通常的所见所感，她的“铁铧犁开了游动的乌云，”或“切开蔚蓝的水／望一眼河上也叫人心醉”；满天的星光，是“牧人的泪滴点点”。就连黑暗也勾起他奇妙的联想：“像蓝色的天鹅／又从树林中浮出”。 叶赛宁田园诗的美，归根结底，源于对农民深切的爱和对劳动的尊重。他坚信“只要有一双勤劳能干的手／就会有喷香的乳汁”、“带馅面包的芳香”这个“牲口糟里的真理”。

叶赛宁的诗并没有回避沙皇时代农民的贫困和疾苦，尽管他很难放弃对宗法制农村的那一片温情，正是这一点让忧郁伴随他短促的一生，使他在毫不含乎地声言拥护十月革命的同时，始终无法从对“钢铁部队”的犹疑和彷徨态度中解脱出来。他承认自己“不是新人”，因为──“我的一条腿仍然留在过去／为要追上钢铁的大军／又跌跌撞撞地迈出了另一条腿”。这给了我们一个不高大的叶赛宁；同时也给了我们一个真实的叶赛宁。他不懂得的东西太多，但他不懂得掩饰。这却是那些懂得很多的人所无法比拟的。

今天，当我们思考这位天才诗人的遗产有什么意义的时候，有两个方面是值得注意的。其一，在叶赛宁的诗中，对俄罗斯农村的爱和祖国的爱始终紧密地连在一起；大地母亲和祖国母亲是同义语。浓郁的感情，很难区别出哪是对他的祖国的，哪是对他的心爱的农村的：“我告别了故乡的小屋／丢下了蓝色的罗斯／当三星高照／池塘边的桦树林／会消融老母亲的情思”。在组诗《沙甘奈啊，沙甘奈！》中，叶赛宁写的是对一位波斯姑娘的爱情，可想的却是故乡的姑娘。和她谈情说爱时，脑子里浮现的是“梁赞的沃野千里”、“月光下流动的麦浪”。他坦诚地向异国的情侣表白：“爱情要的是整体／不能分割／你我要在一起／同爱我们的祖国。”其二，温柔的抒情。叶赛宁是世界抒情诗人中的佼佼者之一。但他的抒情不是洪钟大吕式的叫喊和冗繁的议论，而是深沉精美的浅唱低吟，这就是所谓“叶赛宁风格”。他善于用“随风潜入夜，润物细无声”的手法，表达自己的思想情感，特别是在色彩的运用方面更见独到。他描写农村，并不是将她作为一幅赏心悦目的旖旎画卷，而是要雕塑她的灵魂。这就不难理解，叶赛宁为什么在银色、黄色、绿色、红色……诸色之中，让蓝色居于中心地位，成为出现频率最高的主色。在他的诗文里，天空、山峦、海湾、星辰是蓝色的，这符合或接近它们的自然色彩。但许多很难说是或根本不是蓝色、或者无色可言的事物（天鹅、白杨、风等），甚至包括“五月”、“六月”、“俄罗斯”、“幸福”这类抽象的时空概念和伦理概念，也被涂上蓝色，这就有悖于常理了。不过，常理之外，却在情理之中。须知，对诗人来说，色彩的真实与否并不重要，重要的它所象征的内涵──叶赛宁在众色中偏爱蓝色，乃是着眼于它代表安谧和宁静。就表达乡村诗人的审美追求来说，还有比蓝色更恰当的颜色了吗？

叶赛宁是俄罗斯和前苏联深孚众望、最有才华的诗人之一。他三十岁英年早逝，使俄苏诗坛的一种风格遭到了摧折。这是令人惋惜的。