郭沫若的诗与小说

郭沫若（１８９２～１９７８），四川省乐山县人。原名郭开贞，笔名郭沫若，另有笔名麦克昂、羊易之等。

郭沫若是“五四”以后中国最有影响的诗人之一。１９１９年初，他开始发表新诗，至次年上半，相继写下了《凤凰涅槃》、《晨安》、《匪徒颂》等，以诗的形式塑造了一个追求光明，张扬自我，充满叛逆精神的抒情形象。１９２１年，他出版了新诗集《女神》。在郭沫若之前，中国的新诗，大都描写或说理，以个人的“实生活为主题”，缺乏想象、抒情；形式上，或者“急切里无法甩掉旧诗词的调子”，或者以散文笔法写诗，缺之诗歌的韵味。郭沫若则对当时的诗坛，注进一股崭新的空气。他的诗大多采取自由体，且将其发挥到极至。他的诗浪漫奔放，沛然若决江河，内在的旋律与诗人阔大的襟怀与丰富的想象十分合拍，具有凸出的自我形象和鲜明的时代印记。对于他的新诗，闻一多曾经撰文评述：“若讲新诗，郭沫若君的诗才配称新诗呢，不独艺术上他的作品与旧诗词相去最远，最要紧的是他的精神完全是时代的精神──二十世纪的时代的精神。”说他“不独喊出人人心中的热情来，而且喊出人人心中最神圣的一种热情呢！”郭沫若的诗风受美国惠特曼影响很大。他曾说：“惠特曼的那种把一切旧套摆脱干净了的诗风和‘五四’时代狂飙突进的精神十分合拍，我是彻底地为他那雄浑的豪放的宏朗的调子所动荡了。”郭沫若是一个有自己诗歌理论的人，他认为：“诗＝（直觉＋情调＋想象）＋（适当的文字）”，“诗的原始细胞只是些单纯的直觉，浑然的情绪。到了人类渐渐文明，个体的脑筋渐渐繁复，想把种种的直觉情绪分化蕃演起来，于是诗的成分中，更生了个想象出来。我要打个不伦不类的譬比是：直觉是诗细胞的核，情绪是原生质，想象是染色体，至于诗的形式只是细胞膜，这是从细胞质中分泌出来的东西。”他还认为：“诗的本质专在抒情。抒情的文字便不采取诗形，也不失其为诗。”因此诗的特征不在于外在的韵律，“不是什么平上去入，高下抑扬，强弱长短，宫商徽羽；也并不是什么双声叠韵，什么押在句中的韵文！”而在于内在的韵律，即“情绪的自然消涨。”这些理论，对于中国新诗的发展，都起了积极作用。郭沫若的诗集主要有《女神》、《瓶》、《星空》（含部分散文）、《前茅》、《恢复》。

《瓶》初版于１９２７年４月，是郭沫若较重要的一本新诗集。这里所依据的是原版，由创造社出版部出版。除献诗外，收诗四十二首，为一组完整的爱情诗，从而展示了郭沫若诗的另一个侧面。为了使读者对作为诗人的郭沫若有一个完整的认知，特将他的第一本诗集《女神》作为附录缀后，所依版本为１９３５年４月泰东书局版。

郭沫若的散文创作甚丰，有《橄榄》、《水平线下》、《山中杂记》，以及传记散文《反正前后》、《北伐途次》、《创作十年》等。

郭沫若是五四时期的著名诗人。他的诗狂飙突进，奔掷喧腾，洋溢着极其强烈的、主观色彩，故而他的散文也颇有其风，直抒胸臆，湍流直注，惜乎未免失之裁剪。郭沫若的散文样式尝识颇多，有不少散文是他切身经历的表述，读其文章使人如睹其面，且具有小说色彩，或者在郭沫若本人即是以小说笔法写散文，故而旧版《山中杂记》列入“沫若小说戏曲集”，然大部分篇章还是被选家视为散文而录载于各种散文选本之中的。

郭沫若是中国现代著名作家。他在１９１９年发表了第一篇小说《牧羊哀话》，直到１９４７年发表《地下的笑声》，创作历史长达二十余年，期间写了近四十篇小说，收于《落叶》、《塔》、《橄揽》（与散文合集）、《豕蹄》等小说集内。郑伯奇说过，郭沫若的小说大致可以分为两类，一类是“身边体”，一类是“寄托体”，前者带有自述性质，后者则是把作者的主观精神压铸进历史的面颜之中。郭沫若的小说以浪漫主义为基调，前期小说大多写于五四退潮之后，浸淫着一种苦闷求索和穷愁落魄的色彩，但与郁达夫相比，少颓废而多峻急。１９２５年后，郭沫若开始向现实主义靠拢，较前期增进了写实主义因素。他的小说率真无拘，热力灼人，早期作品壮大了浪漫派小说的声势，尔后又推动了它的分化，促其向革命的浪漫主义转向。他对中国现代小说的贡献，不在于创作多少佳制，而在于以其多采的样式丰盈了现代小说的宝库和开拓，探索的勇气。

《塔》初版于１９３０年１０月，上海光华书局印行，收小说七篇，列入沫若小说戏曲集内，是他初期最好的小说集。他在题记中说：“我把我青春时期的残骸收藏在这个小小的‘塔’里。”预示了他创作的风格将要发生某种变化。《塔》中最好的小说是《喀尔美苏姑娘》，是现代小说选本必选，是能代表郭沫若风格的作品之一。