关于高尔基的剧本《底层》

高尔基写了三十几个剧本，最著名的就是《底层》（１９０２）。此剧的思想价值有三点：第一，写了一个“底层”的社会，小偷、妓女、戏子、流浪汉、游方僧，三教九流都有，还包括一个没落的贵族。此剧有１７个角色，不是写一个人的命运，是写一群人的命运，这一群人又代表社会的“底层”，他们曾经是“人”，现在沦落到不是“人”了。这些“曾经是人的人”就住在一个旅馆里，旅馆就是“底层”的缩影。这样的社会题材，是世界戏剧史所没有过的。第二，写出这些“曾经是人的人”身上有值得同情的人性。妓女憧憬真正的爱情，老板娘的妹妹向往光明的生活，小偷要重新做人，戏子想恢复自己的艺术生命。高尔基出色继承１９世纪俄国文学的人道主义传统，是剧本最为动人之处。第三，揭穿虚伪的“安慰”哲学，肯定“人”的力量。主要表现在对游方僧鲁卡的批判及对流浪汉沙金的肯定上。人道主义是高尔基全部作品的发光点，大写的“人”始终是高尔基的上帝。人是美好的，有力量改造自己，改造环境的，要把“底层”变成阳光灿烂的地方，要靠人的力量。这当然是对沙俄社会的批判，也当然含有革命的意义。沙金的演说虽然带有说教和抽象的缺点，但他给“没有太阳的地方”投下一束光明，特别在沙皇俄国那个黑暗年代，确有鼓舞民心之作用。

《底层》的艺术特色有七，一是社会问题剧，易卜生、契诃夫通过一个家庭去写个人与社会的冲突，高尔基通过一个旅馆去写一个阶层与社会的冲突。二是戏剧冲突不仅是情节冲突（小偷与店主一家），还有思想冲突（沙金与鲁卡）。三是此剧保持一条主线（小偷与店主一家的矛盾），但又向横的方面发展，即将此主线和众房客联系起来，变成的店老板夫妻为一方与其他人为一方的冲突，便扩大了主线的内容。四是用“剪影”手法写众房客，如妓女只写她看言情小说，眼睛哭肿了，编爱情故事，自己反而哭了。如卖包子寡妇送两个熟包子给锁匠妻吃，锁匠妻舍不得吃留与锁匠吃，锁匠妻子病死在床上时丈夫在外面喝酒。五是人物身世分别在几幕戏中交代，如第一幕交代了戏子的身世，他过去是名演员，在舞台上大受观众欢迎，掌声如雷，以后喝了酒，中酒毒了，才潦倒的。六是《底层》又是一出情调戏，重在写角色之情调。七是《底层》用多表演区来表演剧情，如第二幕分三个表演区，一是流浪汉沙金、男爵和两个搬运工在打牌，一是帽匠和老警察在下跳棋，一是游方僧鲁卡正在安慰躺在床上将死的锁匠妻。

《底层》对中国话剧的影响。它影响了中国整整一个世纪的话剧。自１９３０年夏衍译出《底层》后到１９５５年止先后有十几种不同的中译本，也有译成《下层》、《深渊》的。１９４４年师陀、柯灵将之改编为《夜店》，从１９４６年公开出版至１９５１年止，共再版六次。《夜店》改了人名，如妓女叫林黛玉，爱看《红楼梦》，店老板娘叫赛观音，店老板叫闻太师。也改了一些情节，如店老板不是被小偷失手打死，而是被店老板娘毒死；店老板娘之妹妹不是从狱中逃出失踪，而是得悉小偷入狱后上吊。《夜店》还删去了流浪汉沙金这个角色及其台词，把游方僧鲁卡从反面角色变成正面角色（和原著不同）。１９４６年，又由焦菊隐导演，上演后震动北平文艺界。之后柯灵又将之改编为电影，由黄佐临导演。有一个镜头完全是国民党检查官命令加上去的，即赛观音和她的姘头小偷终于被捕。茅盾于１９４８年９月１日著文评《夜店》演出，文中说：“《夜店》在今天的中国社会，有其现实意义。这是它之所以能使观众情不自禁地为之喜怒爱憎的原因。……这证明了高尔基的现实主义的伟大，时间和空间都不能限制它的影响。”

《底层》对中国戏剧家的创作思维尤其有潜移默化的深远影响。高尔基同情弱者的人道主义精神深深地引起中国戏剧家的共鸣，这一方面也因为中俄两国国情近似。《底层》的结构与编剧法已成为中国戏剧家仿效的模式，诸如写多人多事又保持一条主线；写多角色之“剪影”手法；人物身世分几幕交代；情节戏加情调戏；多表演区等等。曹禺《日出》（１９３５）中也有打夯歌，但唱的是太阳出来满天的大红，不是太阳出来又落日哟，监狱永远是黑暗。《日出》中也有妓院，也写多人多事，也有一条主线──陈白露与方达生。夏衍之《上海屋檐下》（１９３７）、老舍之《龙须沟》、《茶馆》、李龙云之《小井胡同》，都有《底层》结构的痕迹。如何超越、摆脱《底层》之影响，写出新的结构来，则尚未见过。