名人与竹

【杜甫与竹诗】

杜甫（７１２～７７０），唐代诗人。字子美，世称杜少陵、杜工部，自号少陵野老。祖籍襄阳（今属湖北省），生于河南巩县。诗人杜审言之孙，７岁学诗。

开元后期举进士不第，２０岁后漫游各地，天宝三载（７４４）在洛阳与诗人李白结识。７４６年到长安，以无由仕进，留滞１０年，生活贫困。安史之乱，叛军陷长安，只身逃难，为叛军擒获，后送往长安。旋又逃出长安，奔赴凤翔，肃宗任为左拾遗，后为华州司功参军。不久弃官居秦州、同谷，颠沛流离，乃远走西川，投奔当时任彭州（今四川省彭州市）刺史的诗友高适。长安收复后随从还京，以救援房琯被贬华州司户参军。

公元７５９年１２月，经秦川、同谷入蜀，在成都建浣花草堂。节度使严武表奏为节度参谋检校工部员外朗。世又称杜工部。严武病死，又移家居夔州（今重庆市奉节县）近３年。７６８年出峡，经江陵到湖南，病死于湘江舟中。

【郑板桥与竹】

郑板桥，名燮，字克柔，号板桥，又号板桥道人，江苏兴化人。生于清康熙三十二年（１６９３），卒于清乾隆三十年（１７６５），终年７３岁。他是中国历史上著名的思想家、文学家和艺术家，是清代扬州画派的杰出人物。他的诗、书、画被誉为“三绝”，颇具风格，２００多年来，一直深受人民群众喜爱，在国内外享有极高声誉和地位。

郑板桥的艺术成就，是他一生最光辉最绚烂的部分，他的作品富有思想性、创造性、战斗性，把深刻的思想内容与完美的艺术形式较好地统一起来，形成了自己独特的艺术风格--板桥风格。他的作品成为中华民族优秀的文学艺术遗产，不仅受到中国人民的喜爱，而且受到了世界许多国家文学家艺术家的重视。

郑板桥善画竹、兰、石、松、菊等，而以体貌疏朗、风格劲健的兰竹最为著称。他主张不泥古法，师法自然，“极工而后能写意”。他提出了“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的绘画三阶段说，把深思熟虑的构思与熟练的笔墨技巧结合起来，板桥画竹“以草书之中坚长撇法运之”，收到了“多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦”的艺术效果。板桥所画之竹气韵生动，形神兼备。“意在笔先”“趣在法外”。板桥画兰，多为山野之兰，以重墨草书之笔，尽写兰之烂漫天性。板桥画石，骨法用笔，先勾出石的外貌轮廓，有时配以兰竹，极为协调统一。郑板桥的画给当时清代书坛带来了一股清新的活力，广大知识分子，劳动人民视为珍宝，不惜重金争购，广为流传。

【竹林七贤与竹】

“竹林七贤”指的是晋代七位名士：阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀和王戎。他们放旷不羁，常于竹林下，酣歌纵酒。其中最为著名的酒徒是刘伶。刘伶自谓：“天生刘伶，以酒为名，一饮一斛，五斗解酲”；《酒谱》讲述刘伶经常随身带着一个酒壶，乘着鹿车，一边走，一边饮酒，一人带着掘挖工具紧随车后，什么时候死了，就地埋之。阮咸饮酒更是不顾廉耻，他每次与宗人共饮，总是以大盆盛酒，不用酒杯，也不用勺酒具，大家围坐在酒盆四周用手捧酒喝。猪群来饮酒，不但不赶，阮咸还凑上去猪一齐饮酒。刘伶曾写下《酒德颂》一首，大意是：自己行无踪，居无室，幕天席地，纵意所如，不管是停下来还是行走，随时都提着酒杯饮酒，惟酒是务，焉知其余。其它人怎么说，自己一点都不在意。别人越要评说，自己反而更加要饮酒，喝醇了就睡，酲过来也是恍恍惚惚的，于无声处，就是一个惊雷打下来，也听不见，面对泰山视而不见，不知天气冷热，也不知世间利欲感情。刘伶的这首诗，充分反映了晋代时期文人的心态，即由于社会动荡不安，长期处于分裂状态，统治者对一些文人的政治迫害，使文人不得不借酒浇愁，或以酒避祸，以酒后狂言发泄对时政的不满。这些事在当时颇具有代表性，对后世影响也非常大。

【东坡与竹】

文人爱竹，自古而然，而苏东坡尤甚。其咏竹诗“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗”，知之者众，称颂者也不少。其小品《记承天夜游》所记者惟竹与月；其赞赏文与可画竹“胸有成竹”（先对竹进行观察）亦然。

少为人知者为其《记岭南行》：“岭南人，当有愧于竹。食者竹笋，庇者竹瓦，载者竹筏，爨者竹薪，衣者竹皮，书者竹纸，履者竹鞋，真可谓一日不可无此君也耶！”《晋书·王徽之传》记王尝居空屋中，便令种竹，曰：“何可一日无此君？”东坡则赞竹之为用大矣。又其《墨君堂记》赞竹云：“风雪凌厉，以观其操；崖石荦确，以致其节。得志，遂茂而不骄；不得志，瘁瘦而不辱。群居不倚，独立不惧。”写竹亦以自况。