《观舞记》赏析

观舞记

──献给印度舞蹈家卡拉玛姐妹

我应当怎样地来形容印度卡拉玛姐妹的舞蹈？

假如我是个诗人，我就要写出一首长诗，来描绘她们的变幻多姿的旋舞。

假如我是个画家，我就要用各种的彩色，渲点出她们的清扬的眉宇，和绚丽的服装。

假如我是个作曲家，我就要用音符来传达出她们轻捷的舞步，和细响的铃声。

假如我是个雕刻家，我就要在玉石上模拟出她们的充满了活力的苗条灵动的身形。

然而我什么都不是！我只能用我自己贫乏的文字，来描写这惊人的舞蹈艺术。

如同一个婴儿，看到了朝阳下一朵耀眼的红莲，深林中一只旋舞的孔雀，他想叫出他心中的惊喜，但是除了咿哑之外，他找不到合适的语言！

但是，朋友，难道我就能忍住满心的欢喜和激动，不向你吐出我心中的“咿哑”？

我不敢冒充研究印度舞蹈的学者，来阐述印度舞蹈的历史和派别，来说明她们所表演的婆罗多舞是印度舞蹈的正宗。我也不敢像舞蹈家一般，内行地赞美她们的一举手一投足，是怎样地“出色当行”。

我只是一个欣赏者，但是我愿意努力地说出我心中所感受的飞动的“美”！

朋友，在一个难忘的夜晚──

帘幕慢慢地拉开，台中间小桌上供养着一尊湿婆天的舞像，两旁是燃着的两盏高脚铜灯，舞台上的气氛是静穆庄严的。

卡拉玛·拉克希曼出来了。真是光艳的一闪！她向观众深深地低头合掌，抬起头来，她亮出了她的秀丽的面庞，和那能说出万千种话的一对长眉，一双眼睛。

她端凝地站立着。

笛子吹起，小鼓敲起，歌声唱起，卡拉玛开始舞蹈了。

她用她的长眉，妙目，手指，腰肢；用她髻上的花朵，腰间的褶裙；用她细碎的舞步，繁响的铃声，轻云般慢移，旋风般疾转，舞蹈出诗句里的离合悲欢。

我们虽然不晓得故事的内容，但是我们的情感，却能随着她的动作，起了共鸣！我们看她忽而双眉颦蹙，表现出无限的哀愁，忽而笑颊粲然，表现出无边的喜乐；忽而侧身垂睫表现出低回宛转的娇羞；忽而张目嗔视，表现出叱咤风云的盛怒；忽而轻柔地点额抚臂，画眼描眉，表演着细腻妥贴的梳妆；忽而挺身屹立，按箭引弓，使人几乎听得见铮铮的弦响！像湿婆天一样，在舞蹈的狂欢中，她忘怀了观众，也忘怀了自己。她只顾使出浑身解数，用她灵活熟练的四肢五官，来讲说着印度古代的优美的诗歌故事！

一段一段的舞蹈表演过（小妹妹拉达，有时单独舞蹈，有时和姐姐配合，她是一只雏凤！形容尚小而工夫已深，将来的成就也是不可限量的），我们发现她们不但是表现神和人，就是草木禽兽：如莲花的花开瓣颤，小鹿的疾走惊跃，孔雀的高视阔步，都能形容尽致，尽态极妍！最精采的是“蛇舞”，颈的轻摇，肩的微颤：一阵一阵的柔韧的蠕动，从右手的指尖，一直传到左手的指尖！我实在描写不出，只能借用白居易的两句诗：“珠缨炫转星宿摇，花鬘斗薮龙蛇动”来包括了。

看了卡拉玛姐妹的舞蹈，使人深深地体会到印度的优美悠久的文化艺术、舞蹈、音乐、雕刻、图画……都如同一条条的大榕树上的树枝，枝枝下垂，入地生根。这种多树枝在大地里面，息息相通，吸收着大地母亲给予他的食粮的供养，而这大地就是有着悠久历史的印度的广大人民群众。

卡拉玛和拉达还只是这颗大榕树上的两条柔枝。虽然卡拉玛以她的二十二年华，已过了十七年的舞台生活；十二岁的拉达也已经有了四年的演出经验，但是我们知道印度的伟大的大地母亲，还会不断地给她们以滋润培养的。

最使人惆怅的是她们刚显示给中国人民以她们“游龙”般的舞姿，因着她们祖国广大人民的需求，她们又将在两三天内“惊鸿”般地飞了回去！

北京的早春，找不到像她们的南印故乡那样的丰满芬芳的花朵，我们只能学她们的伟大诗人泰戈尔的充满诗意的说法：让我们将我们一颗颗的赞叹感谢的心，像一朵朵的红花似地穿成花串，献给她们挂在胸前，带回到印度人民那里去，感谢他们的友谊和热情，感谢他们把拉克希曼姐妹暂时送来的盛意！

这是一篇如诗似画的优美散文。

将近四十个年头过去了，时光如水，早已把人们大脑皮层上的种种印象冲淡，然而，作家当年以她那清词丽句，绘声绘色地记下了这两位年轻舞蹈家的风姿，随着她那深情的赞美，又唤起了我们对那美好夜晚的回忆。

舞蹈原本就是与诗歌、音乐结合为一的艺术，那么，用柔曼的诗句给予描写，自然是最合适的技法。

于是我们看到，作者以颇为作难的设问，引出的四个排比的假设句中，用准确而调和的色彩，勾画出这一对舞蹈家的“变幻多姿的旋舞”、“清扬的眉宇，和绚丽的服装”，她们“轻捷的舞步，和细响的铃声”，以及她们“充满了活力的苗条灵动的身形”。

可是，作者对这些饱含情意的艺术语言，用来表达她心头的惊喜，似乎尚感不足，她又重新设喻，用婴儿的纯真双眼，突然看到“朝阳下一朵耀眼的红莲，深林中一只旋舞的孔雀”，以这些鲜活的形象，来描画她心中所得的总的印象，和她的“满心的欢喜和激动”。

我们知道，冰心对印度的古老文化素有研究，她的最初的诗作，就是从印度诗人泰戈尔的《飞鸟集》中受到启迪而得以飞翔；她翻译过泰戈尔的《吉檀迦利》、《园丁集》、《泰戈尔诗选》和其他论著，翻译过印度作家安纳德的《石榴女王》；１９５３年底参加中国中印友好协会代表团对印度作了一个多月的访问后，归来不久即翻译出版了《印度童话集》。她自然熟谙印度舞蹈的历史，以及它们同宗教的渊源，然而这篇散文不在于作学术论述，作者只是以一个欣赏者的身份，来说出她对舞蹈的飞动的美的感受，可是，就在她谦逊的表白中，也还是为我们指出了“她们所表演的婆罗多舞是印度舞蹈的正宗”。正是在这一提示下，我们可以方便地翻检有关资料，从而了解到这派舞蹈流行的地点和它的主要特色。

倘若我们把文章的第一部分比之为中国画中的写意，因为它的用笔是这样简练，而又如此形神兼备地点染出了作品的意境，那么，这文章的第二部分可以视之为工整细致的工笔画法了。

你看，作者用她那丹青妙笔，细腻地描绘了台上的装置和它所氲氤的静穆气氛之后，又给我们刻划了舞蹈家出台亮相时的那美妙的一瞬：她似乎是低头合掌来到台口，那绚丽的服装正让人耀眼，她缓缓抬起头来，以她那“秀丽的面庞，和那能说出万千种话的一对长眉，一双眼睛”，把全场的观众的视线吸引过去。人们屏住呼吸，一切赞叹、欢呼，全然缄默于胸，深恐任何一丝声响，会把这位再生之光惊逝。

作者写舞蹈家如何随着乐声翩翩起舞时，先概述她怎样运用四肢五官、服饰脚铃，以及她那时缓时疾的舞步，来表达繁复的人间亘古难以诉说的离合悲欢之情；然后再作细部的工整描绘，忽而颦蹙，忽而粲然，忽而垂睫，忽而嗔视，忽而温顺，忽而威武。而对作者为之心折的蛇舞，更是作了细致入微的描摹，从颈的轻摇，到肩的微颤，再写到平展的双臂如何作柔韧的蠕动，我们从这里不仅是看到了无可疵议的风姿，更感受到那扣人心弦的旋律。

泰戈尔在他的散文诗集《再次集》中的《剧本》篇中，曾经用诗的语言对散文的艺术魅力作过如下的阐述：

散文时而喷射火焰，时而倾泻瀑布，散文世界里有辽阔的平原，也有巍峨的山岭，有幽深的森林，也有苍凉的荒漠……散文没有外表的汹涌澎湃，它以轻重有致的手法，激发内在的旋律。

我们以此来印证冰心的这篇散文，不是更有助于对这一佳作的理解与欣赏么？

卡拉玛姐妹都还年轻，她们的技艺固然出众，但在古老的印度文化面前，只能是榕树上的两条柔枝。这是作者的比喻，也是作者对年轻舞蹈家的期望；赞美不同于溢美，这正显出作者的仁慈敦厚，并且给我们有益的启迪。