人教课标本六年级上册 第八单元单元教材分析及教学建议

艺术离我们并不遥远，艺术就在我们身边。它是一首动听的曲子，一幅美妙的图画，一篇感人肺腑的文章，一部催人泪下的电影，甚至是一件不起眼的小工艺品……它让我们的耳朵听到最优美的旋律，让我们的眼睛看到最亮丽的色彩，让我们的心灵受到美的熏陶和启迪。

本组教材是以感受“艺术的魅力”为专题来组合课文的。选编的四篇课文情真意切，文质兼美，从不同的角度折射出艺术的魅力。《伯牙绝弦》讲述了千古流传的高山流水遇知音的故事，伯牙、子期的真挚情谊令人动容；《月光曲》讲述了德国著名音乐家贝多芬因同情穷鞋匠兄妹而为他们弹琴，有感于盲姑娘对音乐的痴迷而即兴创作《月光曲》的传奇故事,告诉我们美好乐曲的产生不仅要依靠丰富的想象力，更要依靠高尚而真挚的情感；《蒙娜丽莎之约》向我们介绍了达·芬奇的名画《蒙娜丽莎》，那恬静、淡雅的微笑让我们感受到了神秘而永恒的美；《我的舞台》娓娓叙述了我国著名评剧演员新凤霞之女吴霜女士在艺术舞台上成长的故事，反映了在“艺术和生活”的舞台上，勇气和力量让人走向成功的道理。读了这组课文，令人倍感亲切，深受启发。正如海顿说的那样：艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。

第25课《伯牙绝弦》

俞伯牙伯牙原姓俞，名瑞，字伯牙，生卒不详，春秋战国时期楚国郢都（今湖北荆州）人。既是抚琴高手，又是作曲家，故被人尊为“琴仙”。俞伯牙从小就酷爱音乐，他的老师成连曾带着他到东海的蓬莱山领略大自然的壮美神奇，使他从中悟出了音乐的真谛。他弹起琴来，琴声优美动听，犹如高山流水一般。

钟子期春秋楚国（今湖北汉阳）人。相传钟子期是一个戴斗笠、披蓑衣、背冲担、拿板斧的樵夫。但是懂音乐欣赏。

春秋时期，有一个人名叫伯牙，随成连先生学古琴。他掌握了各种演奏技巧，但是老师感到他演奏时，常常是理解不深，单纯地把音符奏出来而已，少了点神韵，不能引起欣赏者的共鸣。老师想把他培养成一位真正的艺术家，有一天，成连先生对伯牙说：“我的老师方子春，居住在东海，他能传授培养人情趣的方法。我带你前去，让他给你讲讲，能够大大提高你的艺术水平。”于是师徒两人备了干粮，驾船出发。到了东海蓬莱山后，成连先生对伯牙说：“你留在这里练琴，我去寻师父。”说罢，就摇船渐渐远离。

过了十天，成连先生还没回来。伯牙在岛上等得心焦，每天调琴之余，举目四眺。他面对浩瀚的大海，倾听澎湃的涛声。远望山林，郁郁葱葱，深远莫测，不时传来群鸟啁啾飞扑的声响。这些各有妙趣、音响奇特不一的景象，使他不觉心旷神怡，浮想翩翩，感到自己的情趣高尚了许多。伯牙产生了创作激情，要把自己的感受谱成音乐，于是他架起琴，把满腔激情倾注到琴弦上，一气呵成，谱写了一曲《高山流水》。

没多久，成连先生摇船而返，听了他感情真切的演奏，高兴地说：“现在你已经是天下最出色的琴师了，你回去吧！”伯牙恍然大悟，原来这涛声鸟语就是最好的老师。此后，伯牙不断积累生活和艺术体会，终于成了天下操琴的高手。

俞伯牙摔琴谢知音（节选）冯梦龙更多内容华藏如海吧

……

锺公策杖引路，伯牙随后，小童跟定，复进谷口。果见一丘新土，在于路左。伯牙整衣下拜：“贤弟在世为人聪明，死后为神灵应。愚兄此一拜，诚永别矣！”拜罢，放声又哭。惊动山前山后、山左山右黎民百姓，不问行的住的，远的近的，闻得朝中大臣来祭锺子期，回绕坟前，争先观看。伯牙却不曾摆得祭礼，无以为情，命童子把瑶琴取出囊来，放于祭石台上，盘膝坐于坟前，挥泪两行，抚琴一操。那些看者，闻琴韵铿锵，鼓掌大笑而散。伯牙问：“老伯，下官抚琴，吊令郎贤弟，悲不能已，众人为何而笑？”锺公道：“乡野之人，不知音律，闻琴声以为取乐之具，故此长笑。”伯牙道：“原来如此。老伯可知所奏何曲？”锺公道：“老夫幼年也颇习。如今年迈，五官半废，模糊不懂久矣。”伯牙道：“这就是下官随心应手一曲短歌，以吊令郎者，口诵于老伯听之。”锺公道：“老夫愿闻。”伯牙诵云：

“忆昔去年春，江边曾会君。

今日重来访，不见知音人。

但见一抔土，惨然伤我心！

伤心伤心复伤心，不忍泪珠纷。

来欢去何苦，江畔起愁云。

子期子期兮，你我千金义，

历尽天涯无足语，

此曲终兮不复弹，

三尺瑶琴为君死！”

伯牙于衣夹间取出解手刀，割断琴弦，双手举琴，向祭石台上，用力一摔，摔得玉轸抛残，金徽零乱。锺公大惊，问道：“先生为何摔碎此琴？”伯牙道：

“摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹！

春风满面皆朋友，欲觅知音难上难。”

锺公道：“原来如此，可怜！可怜！”伯牙道：“老伯高居，端的在上集贤村，还是下集贤村？”锺公道：“荒居在上集贤村第八家就是。先生如今又问他怎的？”伯牙道：“下官伤感在心，不敢随老伯登堂了。随身带

得有黄金二镒，一半代令郎甘旨之奉，一半买几亩祭田，为令郎春秋扫墓之费。待下官回本朝时，上表告归林下。那时却到上集贤村，迎接老伯与老伯母，同到寒家，以尽天年。吾即子期，子期即吾也，老伯勿以下官为外人相嫌。”说罢，命小僮取出黄金，亲手递与锺公，哭拜于地。锺公答拜，盘桓半晌而别。

这回书，题作《俞伯牙摔琴谢知音》。后人有诗赞云：

势利交怀势利心，斯文谁复念知音！

伯牙不作锺期逝，千古令人说破琴。

伯牙遇子期

史载有一年，俞伯牙奉晋王之命出使楚国。八月十五那天，他乘船来到了汉阳江口。遇风浪，停泊在一座小山下。晚上，风浪渐渐平息了下来，云开月出，景色十分迷人。望着空中的一轮明月，俞伯牙琴兴大发，拿出随身带来的琴，专心致志地弹了起来。他弹了一曲又一曲，正当他完全沉醉在优美的琴声之中的时候，猛然看到一个人在岸边一动不动地站着。俞伯牙吃了一惊，手下用力，“啪”的一声，琴弦被拨断了一根。俞伯牙正在猜测岸边的人为何而来，就听到那个人大声地对他说：“先生，您不要疑心，我是个打柴的，回家晚了，走到这里听到您在弹琴，觉得琴声绝妙，不由得站在这里听了起来。”

俞伯牙借着月光仔细一看，那个人身旁放着一担干柴，果然是个打柴的人。俞伯牙心想：一个打柴的樵夫，怎么会听懂我的琴呢？于是他就问：“你既然懂得琴声，那就请你说说看，我弹的是一首什么曲子？”

听了俞伯牙的问话，那打柴的人笑着回答：“先生，您刚才弹的是孔子赞叹弟子颜回的曲谱，只可惜，您弹到第四句的时候，琴弦断了。”

打柴人的回答一点不错，俞伯牙不禁大喜，忙邀请他上船来细谈。那打柴人看到俞伯牙弹的琴，便说：“这是瑶琴！相传是伏羲氏造的。”接着他又把这瑶琴的来历说了出来。听了打柴人的这番讲述，俞伯牙心中不由得暗暗佩服。接着俞伯牙又为打柴人弹了几曲，请他辨识其中之意。当他弹奏的琴声雄壮高亢的时候，打柴人说：“这琴声，表达了高山的雄伟气势。”当琴声变得清新流畅时，打柴人说：“这后弹的琴声，表达的是无尽的流水。”

俞伯牙听了不禁惊喜万分，自己用琴声表达的心意，过去没人能听得懂，而眼前的这个樵夫，竟然听得明明白白。没想到，在这野岭之下，竟遇到自己久久寻觅不到的知音，于是他问明打柴人名叫钟子期，和他喝起酒来。俩人越谈越投机，相见恨晚，结拜为兄弟。约定来年的中秋再到这里相会。

和钟子期洒泪而别后第二年中秋，俞伯牙如约来到了汉阳江口，可是他等啊等啊，怎么也不见钟子期来赴约，于是他便弹起琴来召唤这位知音，可是又过了好久，还是不见人来。第二天，俞伯牙向一位老人打听钟子期的下落，老人告诉他，钟子期已不幸染病去世了。临终前，他留下遗言，要把坟墓修在江边，到八月十五相会时，好听俞伯牙的琴声。

听了老人的话，俞伯牙万分悲痛，他来到钟子期的坟前，凄楚地弹起了古曲《高山流水》。弹罢，他挑断了琴弦，长叹了一声，把心爱的瑶琴在青石上摔了个粉碎。他悲伤地说：我唯一的知音已不在人世了，这琴还弹给谁听呢？”

两位“知音”的友谊感动了后人，人们在他们相遇的地方，筑起了一座古琴台。直至今天，人们还常用“知音”来形容朋友之间的情谊。

两人千古传诵的诗篇:摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹！春风满面皆朋友，欲觅知音难上难。书中记载战国·郑·列御寇《列子·汤问》：“伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：'善哉，巍巍乎若泰山！'志在流水，钟子期曰：'善哉，洋洋乎若流水。'”

钟子期墓清光绪十五年（1889年）汉阳知县华某并立碑，“文化大革命”中被毁。1980年修复。墓为圆形，封土高1.5米，底径8米，环以石垣。碑高1.5米，宽0.7米，上刻“楚隐贤钟子期之墓”。1987年在墓前修建知音亭，钢筋混凝土结构，方形，四柱，歇山式顶，底周除正面外皆置栏杆。墓与亭坐北朝南，背山面湖。山上青松葱茏，山下芳草碧翠，湖面绿波粼粼，湖畔流水潺潺，凤鸣水声，宛若琴音。

武汉长江大桥横卧龟山和蛇山之间，极其雄伟、壮观。作为大桥南北基址的龟山蛇山还有一段神奇的传说呢。

很久以前，东海龙王手下的龟、蛇二将不和，他们互相瞧不起，都自己夸自己的本事大，经常吵架。有一天，他们俩又吵得不可开交，龟将拿着宝剑，蛇将挺起长矛，打杀起来，搅得龙宫里波浪翻腾，连老龙王的宝座都晃荡起来，还误伤了一些鱼虾水族。老龙王大怒，降下旨来，派了二太子将他俩捆绑起来，到凡间的长江边上，一个镇在汉阳岸边，一个镇在武昌岸边，让他俩在这里思过。从此，它们就化作龟蛇二山，隔江对峙着。

他俩虽受到处罚，彼此还是不服，隔着江还互相赌气，看谁化的山长得快。于是龟、蛇二山便日长夜大起来，两架山的山头尽力往江中延伸，都想快点伸过江去把对方咬一口。

这一来可坏了事，长江的水道越来越窄，不到半年功夫，已经窄得和汉水差不多了。上游宣泄不畅，许多良田村庄被江水浸没，人们怨声载道。

吕洞宾在吕祖阁里一觉醒来，知道了这件事。心想，他俩这样蛮干，那还了得，要让他们头碰住了头，岂不把大江拦腰隔断，上游的万顷田亩岂不尽成泽国！他化成一个采药老人，身背药袋，肩扛银锄，走出吕祖阁，来到蛇山中部，手举银锄，照定蛇腰挖了一锄。蛇将全身一展，腰部的蛇骨被挖断了，疼痛难忍，只好赶快缩头，一直缩到武昌岸上，再也不能动弹了。所以蛇山中间，至今还低很多，象断了的样子。

吕洞宾又过江到了汉阳，他请能工巧匠，一夜之间，在龟山头上造了一座“禹王庙”，把大禹请来住在庙内，镇住龟将。龟将被压得浑身麻木，慢慢往汉阳岸边缩，刚刚缩到岸边时，再也没有力气缩了，所以至今龟山在江水中留下一个矶头，那就是龟头。

龟、蛇二将让开了水道，长江滚滚，东流千里，再也不受阻碍了。

第26课《月光曲》

贝多芬 （1770—1827）德国著名钢琴家，其父为德国宫廷歌手，他从小就随父亲接受了严格的音乐训练，学会了弹琴与作曲。他早年受启蒙运动和法国资产阶级革命影响，毕生追求“自由、平等、博爱”的理想，不少作品反映了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情及其理想中的英雄性格。贝多芬二十八岁时听力开始减弱，五十岁时，两耳失聪，但仍坚持创作。他一生谱写了许多著名的乐曲，主要作品有交响曲九部、钢琴奏鸣曲三十二首。他的音乐创作，集古典派大成，开浪漫派先河，对欧洲音乐艺术的革新与发展，起到了继往开来的作用。1827年3月26日，贝多芬在奥地利维也纳逝世，终年57岁。

《月光曲》 是贝多芬创作的一首著名的钢琴奏鸣曲。课文写的是关于贝多芬谱写《月光曲》的一个传说。“传说”是民间流传的故事，不一定确有其事。但是，民间传说能反映人民群众的愿望与好恶。从贝多芬谱写《月光曲》的传说中，我们可以看到贝多芬是一位深受人民敬仰和爱戴的伟大的音乐家。

莱茵 全长1 300余公里，发源于瑞士圣哥达山，流经法国、德国和荷兰，入北海。它是仅次于伏尔加河、多瑙河的欧洲第三大河，也是世界上最繁忙的水道之一。

二、名人轶事

一天，贝多芬来到一家饭馆用餐。点过菜后，他突然来了灵感，便顺手抄起餐桌上的菜谱，在菜谱的背面作起曲来。不一会儿，他就完全沉浸在美妙的旋律之中了。侍者看到贝多芬那十分投入的样子，便不敢去打扰他，而打算等一会儿再给他上菜。大约一个小时之后，侍者终于来到贝多芬身边：“先生，上菜吗？”贝多芬如同刚从梦中惊醒一般，立刻掏钱结帐。侍者如丈二和尚——摸不着头脑：“先生，您还没吃饭呢! ”“不! 我确信我已经吃过了。”贝多芬根本听不进侍者的一再解释，他照菜单上的定价付款之后，抓起写满音符的菜谱，冲出了饭馆。

贝多芬之日有进境

晚年的贝多芬有一次听到一位朋友弹奏他的《c小调三十二变奏曲》。听了一会儿，他问道：“这是谁的作品？”

“你的。”朋友回答说。

“我的？这么笨拙的曲子会是我写的？”然后又补充了一句：“啊，当年的贝多芬简直是个傻瓜！”歌德评论席勒的话，完全适用于贝多芬：“他每星期都在变化，在成长。我每次看到他时，总觉得他的知识、学问和见解比上一次进步了。”有一时期，贝多芬甚至想毁掉他青年时期所作的歌曲《阿黛莱苔》和《降e大调七重奏》（作品20号）。这决不是偶然的，象贝多芬这样，真可以说是“五十而知四十九之非”了。

贝多芬不愿做一个客厅里的宠儿，他宁愿在自己的住所，能够随己意进进出出、起床、穿衣和吃东西。他喜欢按照自己的兴趣为房间里的琐事瞎忙。有一次，为了空气流通和看清窗外的景物，他竟特意把窗户砍掉一块。他总是同房东们发生纠葛，总是不断地搬家。每当他处于创作高潮时，他总是把一盆又一盆的水泼到自己头上来使它冷却，直到水浸透到楼下的房间——我们可以想象那房东和其他房客的情绪会怎样！有时他搬家搬得是这样的频繁，以致他甚至不愿操心把钢琴的腿支上，干脆就坐在地板上弹奏它。由于他每次租新房时必须签署一张租契，指明租期，他就往往同时为四个公寓付房租。这大概就是为什么他虽然挣了不少钱，可总是没有多少积蓄的原因吧！

当他真切地感觉到自己的耳朵越来越聋时，他几乎绝望了。人生似乎不值得活下去了：对一个音乐家来说，还有比听不见他喜欢听而且靠它生活的甜美声音更不幸的事情吗！起初，只有威格勒医生和斯蒂芬.冯.勃罗伊宁等几个老朋友知道他的不幸。他放弃到各王宫去听他如此喜爱的欢快的音乐会，他怕人们注意到他的耳聋，以为一个听不见声音的音乐家是写不出好作品来的。不！他想起他想写的一切音乐，“我要扼住命运的喉咙！”也许对他来说，在耳聋的时候创作音乐并没有别的音乐家那么难。在他看来，音乐不仅是用迷人的声音安排各种主题或音型，它也是表现最深刻的思想的一种语言。

第27课《蒙娜丽莎之约》

一、相关链接

纽约 濒临大西洋，是美国第一大都市和第一大商港，它不仅是美国的金融中心，也是全世界金融中心。

卢浮宫 卢浮宫位于巴黎市中心塞纳河边，是举世闻名的艺术宫殿。它始建于12世纪末，是当时法国王室的城堡，用作防御目的，后来经过一系列的扩建和修缮逐渐成为一座金碧辉煌的王宫。从16世纪起，弗朗索瓦一世开始大规模地收藏各种艺术品，以后各代皇帝延续了这个传统，充实了卢浮宫的收藏。如今博物馆收藏的艺术品已达40万件，其中包括雕塑、绘画、美术工艺及古代东方、古代埃及和古希腊罗马等7个门类。1981年，法国政府对这座精美的建筑进行了大规模的整修，从此卢浮宫成了艺术博物馆。值得一提的是卢浮宫正门入口处有一个透明金字塔建筑，它的设计者就是著名的美籍华人建筑师贝聿铭。卢浮宫目前已经成为世界三大博物馆之一，其艺术藏品种类之丰富，档次之高堪称世界一流。其中最重要的镇宫三宝是世人皆知的米洛的《维纳斯》、达·芬奇的《蒙娜丽莎》和萨莫特拉斯的《胜利女神》。

达·芬奇 (1452—1519)意大利文艺复兴时期的一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都作出了巨大的贡献。后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”，是“第一流的学者”，是一位“旷世奇才”。所有的、以及更多的赞誉他都当之无愧。《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》这两件誉满全球的作品，使达·芬奇的名字永垂青史。

蒙娜丽莎微笑揭秘沈致远

近五百年来，人们对文艺复兴时期艺术大师达·芬奇的名画《蒙娜丽莎》怀着极大的兴趣，尤其是她那神秘的微笑，引起了种种猜测和议论。

蒙娜丽莎微笑的神秘之处在于：当你注视她的笑容时，先是看到微笑，既而似乎隐去，然后微笑重新出现，过一会儿再次神秘地隐去……

哈佛大学脑神经科学家玛格丽特博士，是一位研究视觉系统的权威学者，特别对人的眼睛和大脑如何处理视觉形象的光照度和对比度感兴趣。她认为蒙娜丽莎微笑之所以时隐时现，是由于视觉系统的本性所致。她在一本名为《美术故事》的书中读到这样一段：“我知道你已看这幅画不下一百次，但是再看，就这么看……”她照着做了——近看远看，左看右看，上看下看……她感觉《蒙娜丽莎》具有一种闪烁的特性，但还是不明白到底是为什么。一天，她在骑自行车回家的途中，忽有所悟：微笑的忽隐忽现是由于我眼睛注视的部位不同所造成的。玛格丽特大喜过望：蒙娜丽莎微笑之谜终于解开了！

玛格丽特解释说，人眼的视网膜具有两个不同的区域：中心的小凹区对阴影不敏感，而善于分辨彩色和细节；环绕小凹区的外围区对彩色和细节不敏感却善于辨别运动和阴影。人们在欣赏蒙娜丽莎时专注于她的美目，视网膜的外围区恰好落在她的嘴部和面颊部。由于外围区善于辨别阴影，将蒙娜丽莎嘴角和颧骨部位的曲线突出了，从而显示出笑容。人们发现蒙娜丽莎在微笑，很自然地将视线移到她的嘴部，在看她的嘴时，会发现笑容消失了。

为证实这个论断，玛格丽特用电脑将蒙娜丽莎的面部进行了图像处理。面部阴影完全消除时，笑容也随之消失了。面部阴影逐渐加强时，笑容就出现了。蒙娜丽莎微笑的时隐时现，原来是人们的视线在画面上游移所致。

至此，有人会说：“让蒙娜丽莎微笑的神秘流传百世不是更好吗？为什么非得要去揭秘呢？科学家真是无事忙。就算你对了，将旷世奇美归结成眼球的转动、视线的游移、脑电波的闪烁，还有什么电脑图像处理等，以这些世俗之物来亵渎艺术大师，岂不大煞风景？达·芬奇在天之灵闻之，当跌足叹曰：‘焚琴煮鹤，莫此为甚！’”

但也有人会说：“达·芬奇是文艺复兴之旷世奇才，既是艺术家，又是科学家。他对物理学、生理学和医学特别感兴趣，研究人体颇有心得，做出过许多贡献。如今蒙娜丽莎微笑之谜揭开了，达·芬奇在天之灵当拊掌赞之曰：‘后生可畏，深得吾心！’。”孰是孰非？惟有问达·芬奇本人了。

达芬奇部分作品中藏有上帝的脸(组图）来源：潍坊新闻网

该组织在其网站上公布了素描中看到的耶和华的头像。左边为达·芬奇原作，右边为镜子中看到的耶和华图像。（英国媒体图片）

《蒙娜丽莎》中藏有相似的头像（英国媒体图片）

中国日报网环球在线消息：近日，一个名为“神圣经文和绘画之镜世界基金会”（the mirror of the sacred scriptures and paintings world foundation）的组织宣称，他们利用镜子在意大利著名艺术大师达·芬奇的一些知名作品中发现隐藏有圣经人物头像和宗教符号。

据英国《每日电讯报》12月7日报道，该组织称，他们通过镜子看到达·芬奇著名的炭笔素描《圣母圣婴和圣安妮及施洗约翰》（the virgin and child with saint anne and saint john the baptist）中出现《旧约》中戴着头盔的上帝耶和华的头像。这幅素描目前陈列在伦敦的英国国家美术馆里。这项研究的作者表示，他们将透露应当在哪里放置镜子才能发现这幅画的秘密。

该组织还宣称，相似的头像出现在达·芬奇另一幅名画《蒙娜丽莎》中。当镜子被放置在蒙娜丽莎的右手和右肩膀一侧，就会看到“戴着头盔的耶和华”。此外，他们还在这位艺术大师的另一名作《最后的晚餐》中耶稣前方的桌子上发现一个倒置的圣杯。

报道指出，该组织的这一“镜子理论”也许解释了为什么达·芬奇许多作品中的人物似乎都有所指向性或凝视着远方，就好像在寻找神圣的东西。据记载，达·芬奇经常以镜像书写（注：他喜欢从右至左写字），一方面是防止“对手”剽窃他的创意，另一方面是想隐藏他的一些科学理论。（李卉）

意大利一位名叫斯拉维萨·派西的电脑数据专家日前宣称，他在达·芬奇名画《最后的晚餐》中发现了尚不为人知的隐秘人物图像。这一发现立即在国内外引起轰动,令许多热衷于研究达·芬奇及其《最后的晚餐》的爱好者兴奋不已。

斯拉维萨今年36岁，出生在意大利北部城市曼图瓦。有一天他在翻阅杂志时，不经意看到一幅《最后的晚餐》的图片。斯拉维萨注意到，图片中间部位有一个模模糊糊类似阴影的奇怪图案。于是他将图片剪下对折后，尝试着从逆光角度进行观察，结果看到了一些相吻合的线条，但纸张背面的广告干扰了他的视线。斯拉维萨灵机一动，将图片扫描放大后打印了两份，一份用正常的纸，另一份则打印在透明的纸上，然后再将透明纸上的这幅画左右反转后覆盖在第一幅画上。此时令人意想不到的事情发生了，画面中居然出现了两个除耶稣和十二门徒以外的人物形象!

斯拉维萨在米兰向媒体展示了自己在《最后的晚餐》中的新发现：出现在画面右边的人物很可能是一位圣殿骑士，而在画面的正中间，怀抱婴儿的圣母玛利亚的形象清晰地显露出来。原作中作为背景的远山,此时则变成了这两个人的头冠。“两个人物形象的线条勾勒如此精准，说明这不可能是一个简单的巧合。”斯拉维萨坚持自己的发现，“但我确实无法解释,在当时技术条件并不发达的情况下,达·芬奇是如何做到这一点的。”

斯拉维萨还向媒体透露，在发现了这个秘密之后，他又在达·芬奇的其他绘画作品如《蒙娜丽莎》和《自画像》上做了相同的实验，其结果竟然和他在《最后的晚餐》中的发现惊人的相似，画面中均有隐藏的图案存在，只不过后者的图像更为清晰罢了。斯拉维萨认为，这表明达·芬奇有在其画作中隐藏其他图案的偏好。

由于《最后的晚餐》向来是世界各国达·芬奇爱好者研究和热议的话题，这一发现再次引发了人们关于这幅画的隐含意义的争论。许多人可能记忆犹新，美国作家丹·布朗在其畅销悬疑惊悚小说《达·芬奇密码》中，就曾经对这幅名画做过大胆的猜测。正因如此，意媒体不约而同地将斯拉维萨的这一发现称为新的“达·芬奇密码”。但斯拉维萨却声称，他虽然读过丹·布朗的这本书，但自己并不是其狂热的拥趸。只是在一位从事艺术研究的朋友的强烈建议下，他才决定公布自己的发现。

不过,米兰市文化局长、著名艺术评论家维托里奥·斯加尔比却并不认同斯拉维萨的观点。他表示，“尽管对整件事的来龙去脉还不是很清楚。但我认为这一说法是站不住脚的。众所周知，《最后的晚餐》是经典的福音派肖像画,画中不可能存在其他隐藏的图案。只有无知的人才会根据自己的想象，在其中加入非正统的元素。这只是他们的凭空创造而已，和达·芬奇本人的想法无关。”

尽管如此,斯拉维萨的新发现还是引起了各地达·芬奇迷们的极大兴趣，围绕《最后的晚餐》的大讨论也变得再度热闹起来。对此艺术史学家弗拉维奥·卡罗里认为，“人们之所以对《最后的晚餐》如此感兴趣，不单单是因为它的有名，而是因为达·芬奇在这幅画中包含了太多我们今人无法猜透的思想。”一位五百年前的历史人物，其本人和作品直到今天还在为人们津津乐道，身上的神秘光环居然丝毫未减，这大概也只有像达·芬奇这样集科学和艺术成就于一身的天才巨匠才做得到。

第28课《我的舞台》

评剧 流行于北京、天津和华北、东北各省，约有七十多年的历史。它源自河北东部一带的“莲花落”，并吸收京剧、河北梆子、皮影、大鼓等音乐和表演发展而形成。这个剧种从农村进入城市后，受到话剧和京剧的影响演了许多新戏，擅于表现小市民生活。唱词通俗易懂，唱腔口语化，吐字清晰易解，生活气息浓厚，深受城乡人民欢迎。早期评剧以女角为主，女腔婉转动人，男腔贫乏简单。新中国成立后，男腔有很大发展，创造出许多以男角为主的新剧目。著名演员有小白玉霜、喜彩莲、新凤霞、韩少云、魏荣元、马泰等。

新凤霞 原名杨淑敏，小名杨小凤。江苏苏州人。七岁学京剧，十三岁学评剧，十五六岁任主演。经过长期的艺术实践，新凤霞逐渐形成独具特色的“新派唱腔”，尤以流利的花腔——“疙瘩腔”著称。擅演剧目有《刘巧儿》《花为媒》《杨三姐告状》《祥林嫂》等，其中《刘巧儿》《花为媒》已摄成影片。新凤霞在1952年第一届全国戏曲观摩演出大会期间以《刘巧儿》一剧获演员一等奖。1997年获第十六届“亚洲最杰出艺人奖”。

令人痛心的是，新凤霞在十年动乱时因惨遭迫害而留下残疾以至无法再登上心仪的舞台，她便坚持写作，著有《新凤霞回忆录》《以苦为乐》《我当小演员的时候》《少年时》《新凤霞说戏》等。她是齐白石的徒弟和义女，深得老人真传。她笔下的寿桃、牡丹、菊花、梅花、白菜、南瓜等古拙厚朴，内涵雅趣。1998年4月12日，新凤霞因病逝世，终年71岁。

吴霜 我国当代著名的花腔女高音歌唱家、剧作家、画家和作家。早年毕业于中央音乐学院，后留美6年学习西乐。代表作品《光明三部曲》《别为你的相貌发愁》《女人漂亮》《父女惊魂》。著有《别问我的父母是谁》《吴霜看人》等作品以及电视剧《新凤霞传奇》等。

借我一生余秋雨更多内容见

……

有月光的夜晚，孩子们会离开这间屋子到外面去玩。夜间的船坞、树杈、坟堆、桥基、蟹棚、芦荡、苜蓿地、河埠头、风水墩都充满了影影绰绰的鬼气，这对小孩子来说太具有吸引力了，一种裹卷着巨大恐怖的吸引。

我想，我应该感谢这些夜晚。一个开始曾被小伙伴们称为“上海人家”的孩子，趁妈妈在黑压压的人群中忙碌，趁祖母在给这黑压压的人群烧水、沏茶，便大胆地向着巨大的恐怖走去。很快，我成了小伙伴中胆子最大的人之一，证据是，夜间去钻吴山的小山洞，去闯庙边的乱坟堆，都是我带的头。

直到今天才真的明白，这种无所畏惧的“幼功”对我的一生是多么重要。当时妈妈并不清楚我在夜间到过一些什么地方，但有很多迹象告诉她，她的这个幼小的儿子对什么也不胆怯。这一点对她可能有一点误导，后来她对我的几个弟弟，也从来不在胆怯的问题上作任何考虑。很多作家描写过的在童年时代听到响雷一头扎在妈妈怀里的情景，在我家里从来没有发生过，如果发生，一定会比响雷更让家人吃惊。回想起来我妈妈自己也够大胆的，因此年长以后读布莱希特的作品《胆大妈妈和她的孩子》，便哑然失笑。

我一直记得一个堪称美丽的场景，可惜说出来旁人很难相信。

那是我六岁之前的某一天，吃晚饭时发现妈妈不在，祖母说，到上林湖山岙里边的表外公家里去了，表外公一定会留她吃晚饭。祖母一边对我说，一边又向那些陆续到我家聚集的乡亲们解释，乡亲们也都回去了。这使我突然感到寂寞，搁下饭碗就到外面去玩。到了外面，我的腿不由自主地向大山走去，为的是迎妈妈。

从我家到表外公家，需要翻过两座大山，第一座就是吴石岭，第二座叫大庙岭，妈妈曾经带着我翻过。后来造了上林湖水库，淹了这两座大山之间的山谷，这条路就不通了，但在我小时候是通的，很多老人还记得。

那天晚上我就一个人去翻山了，只觉得妈妈很快就会迎面而来，见到我一阵惊喜。我的心里，就贪图这一阵惊喜。我知道这山里有野兽，却觉得野兽没灯，一定已经睡了，只要放轻脚步，不会惊醒它们。

翻完了吴石岭还不见妈妈，我就开始翻越更高的大庙岭。大庙岭已无大庙，山顶却有一个供人歇脚的小凉亭，当时正住着一家乞丐。他们在月光下看到这么小的一个男孩子居然独自在走山路，非常惊奇，那位女乞丐关心地问我：“要不要坐一会儿？”我向他们摇摇手。

走过山顶凉亭后便是下山路，走了很久我开始担心起来：下山后怎么找到表外公家呢？想来只能在山脚的路口等。正犹豫，听到了极轻的脚步声，我抬头一看，正是妈妈。

现在回想，妈妈当时才二十多岁，单身一人在夜间翻山越岭也真大胆，但更不可思议的是她见到我的表情：只是非常亲热地叫了我一声，拉着我的手，然后一起翻山。她似乎只觉得孩子懂事，在她翻山翻得寂寞之时来陪她，居然丝毫没有产生其他母亲都会有的担忧。

真是“胆大妈妈和她的孩子”。

……

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