一次感人的京剧表演 相关教学设资料

京剧

流行全国的大剧种，距今约二百多年历史。接受昆曲、秦腔部分剧目、曲调和表演方法，并吸收一些民间曲调，逐渐融合、演变发展而成。经数代京剧表演艺术家的改革发展，逐步形成相当完整的艺术风格和表演体系，深受中国及世界各国人民喜爱。

京剧的有关知识

京剧被誉为“国剧”。它“集我国戏曲之大成，源远流长”，“以其独特的艺术魅力和深厚的民族情愫，成为联系大陆同胞和台、港、澳同胞，联系海内外炎黄子孙的重要艺术纽带”，“不但是中华民族文化的瑰宝，而且是人类文化宝库中的精品”。（李瑞环语）

京剧的由来：明末清初，地方剧种数以百计，相当繁荣。京剧融汇众家之长，逐渐形成和发展，有近二百年的历史了。清代乾隆五十五年（1790）起，在南方演出的一些徽调班社陆续进入北京献艺，后来与来自湖北的汉调艺人合作，兼以接受昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收一些民间曲调，逐步演变成一套完整的表演体系，具有独特的艺术风格，发展成为全国性剧种，达到了我国戏曲艺术发展的高峰。

京剧的剧目：传统剧目1000余个，长期以来经常上演的多达数百个，其中《将相和》《群英会》《空城计》《贵妃醉酒》《野猪林》《三岔口》以及《打渔杀家》等优秀剧目更是广为流传。解放后，陆续上演了一些现代京剧，像《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》等，产生了广泛的影响。

京剧的表演形式：表演上，唱、念、做、打结合在一起，歌与舞并重，多用突破时间空间界限的虚拟化的动作。

京剧的唱腔：以“皮黄”为主。“皮”指西皮，其腔调最早来自陕西，故较为高亢明快，富有力度。西皮包括倒板（导板）、慢板（慢三眼）、原板、快板、摇板等板式。“黄”指二黄，腔调较为沉稳凝重。二黄包括倒板（导板）、慢板（慢三眼）、原板、快板、摇板等板式。不同行当和流派，备有不同的声腔和演唱的方法、习惯。

京剧的角色：分为生、旦、净、丑四大行当。生，又分为“生、小生、老生、武生”诸种，分别指一般男子、青少年男子、中老年男子、勇武善打的男子。旦，又分为“旦、正里（青衣）、花旦、老旦、彩旦”五种，分别指一般妇女、端庄的闺秀、小家碧玉（小户人家美貌的年轻女子）、老年妇女、诙谐或邪恶的妇女。净，又称“花脸”，指品貌或性格特异的男子；擅长武艺者则称“武净”。丑，也称 “小花脸”，指诙谐或邪恶的男子；擅长武艺者则称“武丑”。此外、，京剧在伴奏、服饰、道具、人物造型、脸谱等方面，也富有鲜明的特色。

京剧行当的划分

吴同宾

行当的划分由来已久，大约在七八百年以前，元人杂剧时代，就划分出来很多行当。当时，这些行当的名词叫作脚色，大致分成末、旦、净三大类。末又分为正末、外末、冲末，旦又分为正旦、外旦、搽旦，净又分为净与副净。其中扮演主要角色的是正末和正旦。当时这些行当（脚色）的划分还不如现在的科学、细密，各种行当的涵意和表现形态，也和现在舞台上的行当，有很大的区别。等到明末清初，昆曲盛行的时候，行当的划分就日益细密精确，已经划分为12种脚色（行当），被称为江湖十二脚色：老生、正生（相当于小生）、老外、末、正旦、小旦（相当于闺门旦）、贴旦、老旦、大面（相当于净）、二面（相当于副净）、三面（相当于丑）、杂。这些脚色在艺术上都有独特的创造。不过对于京剧划分行当影响最大的，应该说是汉剧。汉剧共分为10种行当：一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂。这十种行当所扮演角色的内容，大概是这样：末是主要的男性角色，就是京剧里边的生行；净与京剧里的净是一样的，指的是花脸；旦就是京剧里的旦，指的是女角色；贴，是贴旦的简称，京剧在早期划分行当，也包括贴旦在内，指的是比较次要的旦行角色，俗称二旦，例如现在京剧《红娘》里扮演莺莺小姐的，就是贴旦。夫，扮演车夫、轿夫、马童、衙役一类角色。总的说来，汉剧的这十种行当，划分得比较细致，为京剧划分行当，打下了基础。京剧后来划分为生、旦、净、丑四大类型，似乎比较简化精练，但每个大类之中，又包含若干小类，所以实际上是把这十种行当都包括在内了。不仅包括在内，而且更为细密严谨。唯一不同的是汉剧虽然有了生行，可他的主要行当和元杂剧一样，还是末，而不是生。发展到京剧，生行就成为主要行当了。

——选自京剧艺术网

京剧中字的声和韵

梅一辉

什么叫京剧音韵，杨振淇先生在其《京剧音韵知识》一书中是这样表述的：京剧音韵是在 “中原音韵”（或“中州韵”）基础上逐渐演变而来的以普通话为主体，又保留了某些古音，吸收了鄂、皖、苏等方音，经过一些著名艺术家逐步琢磨、实践、创造的，具有独特风格的综合的语音系统。京剧音韵指的是京剧独特的语音系统。有的书称京剧音韵为京剧字韵，大体都是指京剧语音系统的意思。我们说，京剧的字韵既不完全按照那一本韵书，也不完全以某种语言为准。它脱胎于徽调，采用与昆曲相同的中州韵，又采用北方音的十三辙，再加上湖广音和一些传统的习惯，形成了特有的语音体系。京剧形成初期的老艺人来自各地，虽夹杂着各自的方音，但读字均必须按中州韵。中州韵强调抑扬顿挫，节奏感强烈，尖团字分明，保留了古汉语的读音，形成了上口字。这就允许某些方音融于京剧之中。各种地方戏虽以方言为基础，但也受中州韵的规范。例如昆曲是以苏州话读中州韵，京剧则以湖广音读中州韵。湖北老艺人余三胜、谭鑫培等把方音带入京剧中，因而形成了京剧中的湖广音。中州韵的尖团字与湖广音的四声调值，构成了京剧音韵（上韵）体系的主要框架。

——选自京剧艺术网

梅兰芳学艺

我国著名京剧表演艺术大师梅兰芳，六岁开始学艺，老师和同辈都看不起他。因为他当时还是小圆脸、眼皮下垂、眼神难外露，而且他那时性格腼腆，不善眉目传情，记忆力和乐感也不佳。一些长辈说他“言不出众，貌不惊人”，有个老师竟对他说：“祖师爷没给你饭吃！”但是梅兰芳并不灰心丧气，相信自己一定能行，他反而更加虚心向别人求教，苦练基本功，弥补自己先天的不足，演艺水平不断提高，终于独树一帜，成为蜚声中外的艺术大师。

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