说《琵琶行》

《琵琶行》，白居易“事物牵于外，情理动于内，随感遇而形于咏叹（《与元九书》）”的感伤诗。

老师一袭素妆旗袍，“闪亮”登场，其意似乎在提示：古代文学作品的教学，宜以庄重典雅的装束，拉近老师、学生、文本之间的距离。难得老师的用心，这样的亲和自然，的确营造出了一种学习古诗的氛围，看来以着装而体现出来的“肢体语言”，同样具有感动人的力量。

录音朗诵的播放，把学生带进了白居易的《琵琶行》。读《琵琶行》，给人印象最深的，首先就是其中有声有色的“乐”，和“未成曲调先有情”的“情”。而优秀朗诵的录音，就能把这种“乐”与“情”绘声绘色地表现出来。稍有缺憾的是，老师让学生听录音时，要求学生边听边考虑：

１、指出不准确的读音。

２、整首诗的感情基调是什么？

通过听录音品味“感情基调”这是不错的；但是，一方面要神往地跟着朗诵走进《琵琶行》，一方面却又要聚精会神分出心来专“听”不准确的读音，这样岂不因为分心而分散了“听”的专注，岂不“听”与“思”太不合拍？

让学生专注于听录音，实际是调动“阅读期待”。听的过程，也是酝酿诵读的过程，学生在听的过程中跃跃欲试，他期待着像录音那样地诵读。问题往往在于，我们的老师，常常只是把听录音当作一个运用“多媒体”的形式、课堂教学中的一个必需“动作”。“形式”和“动作”完成后就又立刻回到老师的问题上来。这种“听”与“读”的完全分离，就从根本上泯灭了学生在期待中孕育出来的诵读激情！

老师有两个地方的点拨很不错。

在谈到白居易与琵琶女的“身世之比”、“沦落之意”时：

学生：“门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇”后，琵琶女“堕落”了。

老师：是“堕落”吗？

学生（思考后）：不应该是“堕落”，是无奈、是遭遇挫折。

老师：其实，换一个字就好了。

学生：换一个“沦”字，是“沦落”。

一字之差，意义截然不同。

对“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”诵读的引导，也很具匠心。老师引进孙道临原声录音，孙道临对这句话朗读的处理是独具风格的，他在连诵两遍的中间，加一“咳！”字，即“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。咳！同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，着一“咳”字，意境大不相同，白居易沦落天涯的情怀，被表现得淋漓尽致了。学生接着仿孙道临朗诵，情感效果也就大不一样。

最后师生共同总结出，沦落人奏出沦落音，沦落音触发沦落情。恰到好处地演绎了琵琶女与白居易的身世之比。

《琵琶行》音乐的描绘，是最为引人入胜的。

老师以一个“练习”来完成对这些乐句的理解──“填空”，将音乐描写的语句，按“提示”填写完整（实际是“找”文本中“对应”的语句）：

弦音交错忽强忽弱：（大弦嘈嘈如急雨……大珠小珠落玉盘）

流利婉转沉咽无声：（间关莺语花底滑……凝绝不通声暂歇）

激越爆发戛然而止：（银瓶乍破水浆迸……四弦一声如裂帛）

已无余音景物皆寂：（东船西舫悄无言，唯见江心秋月白）

这就流于牵强、流于板滞、流于拘泥了。这样的一种生硬的对应，是解诗的大忌！白居易的生动的音乐描绘，岂是这种简单的对应所能表现、所能解悟的？如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，它是以不同的弹法拨动不同的弦所

发出的不同的乐音效果。“错杂”，说的是音乐的曲折多变：时而沉浊、时而清幽，时而粗重、时而轻细，时而急促、时而舒缓等。而“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”，则是“滑”与“涩”二境的“错杂”了。“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”，也绝非简单的“沉咽无声”，而是“此时无声胜有声”！它只是音乐行进中的休止，而休止也正孕育着“银瓶乍破水浆迸……四弦一声如裂帛”的强音。不让学生去领悟白居易乐句的美妙，而以生硬的“填空”练习“对应”，失却了赏诗的意境和底蕴。

──摘自《中学语文》《说〈琵琶行〉〈长亭送别〉》，２００５（１９）