清风凌波，流光千古──苏轼《赤壁赋》赏析

苏轼是宋代的文学大家，他的文学主张及其创作实践。至今深深地影响着我国的文坛，他的诗文作品屡屡被选为我国中小学语文教材之中。自小学，初中，高中乃至大学，他的诗文都深受执教者和受教者的喜爱。这种现象，在我国历代作家中。是少有鲜闻的。譬如屈原，其作品意义深远，影响亦大，但由于与现读者隔膜濛远，难以理解，所以其受欢迎的程度自然就低，其余还有那种应付之作，因某一特定原因硬塞进教材的，自然就更不可用于而语了。当然，我国的优秀文化传统博大情深，深受人民喜爱的作家作品。如繁星翰海。但亲切如苏轼者，亦不为多。

现行高中语文教材，虽经过各方讨论、论证，专家和权威部门审定，又有多篇苏轼诗文选入，此亦可证明苏轼诗文之不朽！

高中语文必修一第六课，是苏轼的《前赤壁赋》，课文题为《赤壁赋》，只在课文注释中标明，此赋为《前赤壁赋》。苏轼的前后《赤壁赋》都是苏轼游记文中的精品、极品其文学价值极高，实为我国古代游记文学的经典之作。

前后《赤壁赋》均创作于苏轼因“乌台诗案”谪居黄州期间，两文都体现了作者不因遭受政治迫害而萎靡消沉，而是洒脱飘然，寄豪情于山水，荡胸臆于自然。

《前赤壁赋》（即高中语文教材必修一所题《赤壁赋》，下文亦同）记叙了作者携客于元丰五年（公元１０８２年）农历七月十六日夜游赤壁的情景，文章起笔不凡，一篇叙事写景之文，写的如此清新优美，情韵动人，不愧为名家大手笔。

文章先交代时间、地点和人物，接着写作者与客夜泛舟于赤壁的所见所感。作者运用白描的手法，将“清风徐来，水波不兴”“日出于东山之上，徘徊于斗牛之间”，“白露横江，水光接天”的江景，巧妙的组成一幅生动真切的画面。今人读来，犹有身临其境之感！接着，作者用极富浪漫色彩的笔调，抒写了自己与客夜的感受：“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”只有飘逸洒脱之人，才能领悟此景，也只有豁达脱俗之人才会有此感受，千年苏轼，真是不虚此行此游，其后情景定然更为精彩！

有景如此，对景高歌，方为乐事。中国古代的文豪，大多与酒结下了深厚的渊源，曹操不是“对酒当歌”么，陶渊明不是“把酒东篱下”而“悠然见南山”么？还有李白“举杯邀明月，对影成三人”。

苏轼自然是不会例外的，“于是饮酒乐甚，扣船而歌之”。真乃神仙胸襟，好不令人神驰心漾！而后且饮且歌，歌词清丽，而客又吹洞萧而和之，真是良辰美景，诗酒兴会，乐亦无穷也。然而作者笔锋一转，巧妙地将乐转入悲来：“洞萧其声鸣鸣然，如怨如慕，如泣如诉、余音袅袅，不绝如缕。”洞萧之声浑厚低沉，本是其音色特征，所以由此转悲，实属意外之自然。此时作者又以夸张之笔，对举之句，极写了洞萧之悲的感染力：“舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。”

文中洞萧之声悲，实则暗喻作者心中之憾，此乃作者因“乌台诗案”负“莫须有”之罪名，被贬谪黄州，使其雄才难展，壮志难酬，对一个“此心耿耿，归于忧国”的有志有才之人来说，实是人生之大憾。憾则憾矣，但作者并不因此消沉，而是积极的自为开脱，保持乐观的心态，因此也就有了下文的与客对话；作者问萧声悲的原因：“何为其然也”客人对“悲”的解释：一是想到当年赤壁之站的风云人物都已一去不返，何况我辈等闲之人呢？二是广阔的天地和悠悠不尽的长江而感到人生之渺小与短促，于是乎，悲从中来。这段客人的答话，其实是作者政治上失意后所产生的人生无常的消极情绪的真实流露。这样说来，似乎与前文有些矛盾，其实不然，苏轼睿智之人，七情六欲自然丰富于常人，对景生情，触发因政治失意而产生的一时消极情绪，亦属自然。最为可贵的是，他能从此消极情绪跳出来，转入理智和超然。此段文字，文气充沛，感情深沉，为逼出下文主人对客人的劝慰作了充分的准备。

于是也有顺理成章地有了下文主人对客人的劝慰，着重的表现了作者“变”与“不变”的相对主义理论和“物各有主”的观念，这是全文的主旨所在，这其中，虽然有作者纵情山水与世无争的消极思想，但更主要的是一种旷达，一种洒脱，一种理智和超然，这实在是常人难及的，人们常说，人生不如意者常十八九。尽人事而顺自然，这实在是一种大彻悟、大智慧。正因为苏轼如此，方成就了千古文豪！直到今天，这依然是值得我们学习借鉴的。最后一段，文章以主客开怀畅饮，由悲伤又转到了快乐，和文章开头相呼应。

总览全文，通篇紧紧围绕着明月江水之景，进行叙述、描写和议论，在叙述中议论，使文章富有思致和理趣，在叙事、描写、议论抒情，使文章情趣顿生，使全文达到了情、景、理的完美而和谐的统一。同时文学构思新颖，层次井然，波澜起伏，首尾呼应，奔放而又自然，流畅而富于变化，情景交融，如诗如画，极富美感，具有极强的艺术感染力！